踪迹大化,中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意

2019-10-23 作者:美术   |   浏览(144)

法国巴黎国际艺术城吕霞光画室2015年度报名申请启事

法国巴黎国际艺术城成立于1965年,在法国外交部、文化部、巴黎市政府的管辖下,由布鲁诺基金会统筹全面工作(布鲁诺基金会1955年成立)。资金来源以基金会为主,巴黎政府给予相应补贴,社会资助一部分。其宗旨是为世界各国的艺术家在巴黎工作、学习提供一个创作空间,加强艺术家之间的交流,为各国艺术家提供一个展示的平台。艺术城有工作室三百多个,七个展厅,一个音乐厅。 艺术城工作室分配是绘画占65%,音乐占35%,也有其它门类艺术家。现已接待世界各国艺术家一千多位。在艺术城工作室最多的国家是德国、瑞士,中国位列第三位,全国各地的艺术机构在此有近二十个工作室。 中国美术家协会吕霞光工作室是最早进驻巴黎国际艺术城的中国艺术家工作室。吕霞光,1906年出生,临泉县吕寨人,我国著名旅法画家、古董鉴赏家、收藏家。青年时代即追随革命,早年参加了进步文学团体“南国社”,受田汉等人影响。后与吴作人等从师于美术大师徐悲鸿学画,在二十年代白色恐怖的上海,与周恩来、邓颖超等共产党人熟识。1927年,与吴作人赴法国留学,以优异的成绩考取巴黎国立美术学院,专攻绘画与雕塑。在法期间,以惊人的毅力,严谨的治学精神,从事着美术研究,创作出许多为中外美术界人士称道的优秀艺术作品。三十年代初,又与吴作人一起到比利时皇家美术学院学习,因成绩优异,获得享受奖学金资格。在此学成后,又返回巴黎深造,成为饮誉巴黎的著名画家。抗日战争时期,抗战的烽火对于深爱祖国的他是一种强烈的召唤,于是毅然决然地与其法籍妻子马德兰返回祖国,决心把自己的艺术才华全部贡献给抗日救国事业。回国后担任国立艺术学院美术教授,同时还是中国政治部文化工作委员会的专职委员,在主任郭沫若的直接领导下工作。在此期间,出于爱国热忱,将自己精心绘制的50幅油画作品在重庆举行展览义卖,所得款项全部捐献祖国,支持前方抗日将士。抗日战争胜利后,重返法国,并在法国文化部的支持下,在巴黎举办了盛大的个人画展,当时的法国总统温松•奥里约尔亲临参观并题词祝贺。这次画展在法国引起极大反响。随后,旋风般地在法国的里昂、圣艾迪安及其他城市举办了20余次个人巡回画展,影响极大。 吕霞光晚年十分关心祖国的美术事业,为了促进中法文化事业的交流,鼓励中国画家深入研究西方艺术精华,于1984年在巴黎国际艺术城购买“吕霞光夫妇画室”,捐赠给中国美术家协会,专供来法学习、进修的中国画家之用。二十多年来,有很多中国美术家入驻该画室,包括吴长江、杨力舟、哈孜•艾买提、蔡亮、冯法祀、鲍加、何韵兰、刘秉江、李中贵等近九十人。 目前,中国美协每年派四批,每批两位艺术家赴吕霞光画室进行为期三个月的研修。欢迎有意向的优秀艺术家报名申请,具体申请事项请与中国美术家协会对外联络部联系,我们将择优选派。

“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”在北京画院美术馆举办

今年,是我国著名国画大师傅抱石先生诞辰110周年,为纪念这位在二十世纪中国美术发展史上做出卓越贡献的大家,北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”,展览将于2014年8月15日在北京画院美术馆隆重开幕,并将持续至9月17日。   此次展览不仅是今年北京画院策划组织“二十世纪中国美术家系列展”重要专题之一,更是北京画院与南京博物院继去年举办“妙于陈馨——于非闇、陈之佛精品展”之后的又一次重要合作。展览由中国美术家协会、北京美术家协会、南京博物院、关山月美术馆、李可染艺术基金会、北京画院共同主办,北京画院美术馆承办。展览将全面的呈现傅抱石在山水画创作、篆刻艺术探索以及中国美术史学开拓等领域的成就,全方位的向首都广大观众展示一位真实而又全面的艺术大师——傅抱石。   为艺治学——全面彰显傅抱石的艺术成就   傅抱石是一位具有综合艺术修养的二十世纪中国美术大家,他的山水画艺术大气磅礴、气吞山河,自成一家,而且开创出独具个人风格的“抱石皴”;他的篆刻取法赵之谦,风格爽利劲健、率真雅正,早在日本留学期间便声名远播,被时人誉为“篆刻神手”;他对于中国美术史的开拓性研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律,博古论今堪称著述等身。在此次展览中我们对傅抱石的艺术成就进行系统性的梳理,将其毕生创作的山水画精品进行一次集中展示:从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》,从建国后的长途写生作品《天池瀑布》再到一系列的毛泽东诗意创作,使观众可以直观的了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌,并逐步观照到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。同时,为了展现傅抱石篆刻艺术和美术史研究的成就,我们还精选出三十方傅抱石不同时期的篆刻作品,并多方筹措民国时期与建国初期傅抱石对于美术史研究的相关著作,通过丰富的文献展板,详细地向观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。   同修殊相——三位山水画大家的写生探索   上世纪五十年代,如何改革中国画成为当时国画家们面临的紧迫问题,“写生”成为诸多山水画家不由自主的一种选择。傅抱石在这种时代背景下曾经率领“江苏国画工作团”进行了“二万三千里”的长途写生,并推出一大批适应新时代的精品力作。与此同时,岭南派大家关山月先生、北方山水画大师李可染先生都进行了相似的写生探索与实践。所以我们还和关山月美术馆、李可染艺术基金会等艺术机构合作,不仅在展览中呈现傅抱石的写生作品,同时还将关山月赴东北地区以及李可染赴德国的写生精品与之并置,在同一个展厅里将上世纪三位山水画大师的写生精品进行专题性研究展示。用最本体的绘画作品和艺术语言去分析、探究建国初期中国山水画在题材、内容与创作方式上的改变,共同呈现当时山水画发展的基本风貌。   南北二石——首都美术界的一场文化盛宴   在二十世纪中国画坛上曾有“南北二石”的说法,二石分别是指北方的齐白石与南方的傅抱石。齐白石老人生前曾经担任北京画院的名誉院长,傅抱石先生则为江苏省国画院的首任院长。齐老去世后,家属将所有家藏齐白石作品捐献给国家并交由北京画院收藏,所以北京画院是收藏齐白石作品体系最完备、门类最健全、数量最丰富的学术机构;而南京博物院则获得傅抱石先生家属的慷慨捐赠,是收藏傅抱石艺术作品最为丰富和集中的机构,数量之多和作品之精让人叹为观止。所以在“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”的展期里,北京画院美术馆一二层展厅展出的是全中国最精彩的傅抱石精品,三四层展厅则是北京画院为纪念齐白石诞辰150周年举办的特展“人生若寄——齐白石的手札情思”,可谓是最全面的齐白石艺术陈列展。两个展览堪称今年首都美术界的“鸿篇巨制”,所以首都观众来到北京画院美术馆便可一次目睹“南北二石”两位中国画大师不同的艺术风采。

“大道传薪,金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”在北京中国美术馆开幕

8月9日,“大道传薪,金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”在北京中国美术馆开幕。展览共展出作品一百余件,以吴昌硕的经典作品贯穿,遴选16位20世纪写意花鸟画大家的代表作品,在比较中展示每位大家与吴昌硕之间的承变关系。此次展览分别于8月9日至8月25日和9月4日至9月25日两个时段向公众开放。 据中国美术馆介绍,近年来,中国美术馆依托自身丰富的藏品资源,加大了藏品研究策划和展示推广的力度,努力挖掘优秀艺术作品的深刻文化内涵以及所蕴含的时代风骨,使藏品的价值与当下的艺术创作和文化建设相结合,成为“大道传薪•金石为开”展览策划的基本思路。 2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展”、上海吴昌硕纪念馆组织的“吴昌硕师友作品展”、浙江省博物馆组织的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”等等。 中国美术馆的此展以吴昌硕为源点,汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家,纵向推展,南北对应,以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念,在历史梳理中展示“金石写意”画风的传承与创变。 中国写意绘画源远流长,其自传统内部更生发展的道路从未停息,而写意花鸟创作更是生机勃勃,自明清以来逐渐演化为时代主流,不断拓展历史新貌、深化文化内涵,至20世纪则蔚为大观。 策展人表示,“金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式,作为一种学问研究始于北宋,作为艺术资源渗入书画则起于明清,尤其是清中后叶,“碑学”大兴,书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风,继而强势导入山水与花鸟画中,尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。吴昌硕力拓新风,以“金石气象”与写意形态融通迸发,开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神,而这正是“天行健,君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。二十世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风,一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终,这条道路既是中国画本体的自觉,更是时代的召唤和传统文化的延续。 该展览在以经典作品展示吴昌硕“食金石力,养草木心”所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位20世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。 在展览空间设计上,该展采用了具有现代形式感的岩块展墙,色调深沉,形态硬朗,展线清晰,展览的主题演化为的别致展场氛围;在平面设计上,展现了写意花鸟画大开大合的奇正结构以及画风透叠的传承对应,形成微妙的递进变化,加强了对展览主题的渲染,配合展览印制的精美画册,采用传统经折装册形式,可将展出作品全部展开,相互对比参读,画册中有近五万多字的研究、介绍文章,另设有“我读吴昌硕”专题,将吴昌硕诗中所涉风格、题材诗句摘出,与作品相对应,由青年画家与美术史研究者进行精读。 据悉,在公共教育方面,该展立足当下中国画实践与学术研究,邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进,邀请学者与画家参与对话研讨;另举办专题讲座,以多形式、分层次的教育活动起到普及与推广作用。 中国美术馆馆长范迪安认为:展览旨在使广大公众感受到传统绘画自强不息的内在生命,在审美鉴赏中认识到传统艺术精华的文化价值,以此激发中华优秀传统文化向现代演进的当代活力,弘扬积极向上的民族精神与时代精神。

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