第十二届全国美术作品展览陶艺作品展在西安隆

2019-10-23 作者:美术   |   浏览(101)

辑掇造化,再新古典——第三届杭州·中国画双年展艺术家会议在杭州召开

9月23日,第三届杭州·中国画双年展第三次会议暨艺术家会议在杭州召开。中国美协副主席、中国美术学院院长、杭州·中国画双年展组委会执行主任许江,浙江画院院长、杭州•中国画双年展组委会成员孙永,杭州•中国画双年展艺委会委员、本届双年展策展人、中国美术学院中国画系主任尉晓榕,浙江省美术家协会副主席、秘书长、杭州•中国画双年展组委会成员骆献跃,杭州•中国画双年展艺委会委员、本届双年展策展人、中国美术学院跨媒体学院院长高士明以及来自全国各地的19位双年展参展艺术家共同出席了会议。

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根据第三届杭州·中国画双年展策展人尉晓榕、何家英、高士明初步提名,并经第三届杭州·中国画双年展艺委会第二次会议各位艺委会委员的进一步推荐和审议表决,共有36位在当代中国画画坛地缘性、路向性和年龄递次上具有代表性的艺术家获得第三届杭州·中国画双年展的邀请。自2011年以来,经过两届展览的成功举办,杭州中国画双年展已经成为迄今为止国内规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览盛会。第三届杭州中国画双年展确定了“辑页掇英”的学术主题,以中国画册页为创作体裁,试图通过播布与更新中国画册页这一种古典审美中的独特范式,来彰显中国画学“函绵邈于尺素,吐滂沛乎寸心”的视觉观感和品读哲思。

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浙江省美术家协会副主席、秘书长、杭州•中国画双年展组委会成员骆献跃主持会议,他向在座的艺术家和媒体简要介绍了本届双年展筹备工作的基本情况。第三届杭州·中国画双年展策展人高士明、尉晓榕先后发言,两位策展人分别介绍了首届和第二届杭州·中国画双年展的学术主题、参展艺术家情况,并对第三届杭州·中国画双年展的主题模块进行了阐释,对接下来的创作和展览工作进行了详细的规划和安排。在会议中,由浙江画院院长、杭州•中国画双年展组委会成员孙永宣布了36位参展艺术家的名单。

在会议的自由讨论环节中,著名工笔画家林凡先生、上海大学美术学院陈家泠教授、中国书协副主席何应辉、浙江画院副院长张伟民、中国国家画院画家王和平、中国美院教授顾震岩先后发言,各位艺术家围绕册页的装裱样式和展览空间的布设等相关问题畅所欲言,为本届双年展的创作和展览提供了诸多有益的建议。

中国美术学院院长、杭州·中国画双年展组委会执行主任许江在会议中致辞,他结合日前在杭州开幕的第十二届全国美展油画作品展,阐述了双年展的意义与作用。许江认为,中国画双年展的平台模式在一定程度上克服了目前国内某些展览机制带来的弊端,起真正的意义在于整塑我们的绘画研究,激发我们的创新力量。双年展的形式能够使我们从中国绘画的观看、绘制、交流的基本方式着手,来重建中国绘画的生态,暂时撇开一些表面的语言之争,回到一个更根源性的生活层面上复活当年中国画产生的形式基因。他进一步阐释了本届双年展提出的“梳理册页的绘画脉络,检省册页的形式生机,活化册页的品读世界,再兴册页的日课传统”的学术目标,对双年展的创作寄予了深刻的期许。

策展人尉晓榕、高士明教授在此期间也一起参与了展览研讨,并回答了参展艺术家的相关问题。会议期间,参展艺术家与双年展组委会签订了创作协议并一起参观了浙江美术馆的展览场地。据参展艺术家、浙江美术馆馆长马锋辉介绍,本届双年展将于2014年12月22日在浙江美术馆开幕,美术馆为此准备了位置最好的两层展馆和相关设施用以陈设展览的全部册页作品。

附:第三届杭州中国画双年展“辑页掇英”参展艺术家名单(36位)

序号

姓名

地区

出生年月

序号

姓名

地区

出生年月

1

冯其庸

北京

1924年

19

李津

天津

1958年

2

方增先

上海

1931年

20

李孝萱

天津

1959年

3

林凡

北京

1931年

21

张谷旻

浙江

1961年

4

邵大箴

北京

1934年

22

李东伟

广东

1961年

5

陈家泠

上海

1937年

23

玫瑰

奥地利

1961年

6

郭怡孮

北京

1940年

24

顾震岩

浙江

1962年

7

王冬龄

浙江

1945年

25

卢志强

福建

1962年

8

何应辉

四川

1946年

26

马锋辉

浙江

1963年

9

何水法

浙江

1946年

27

徐累

江苏

1963年

10

卢辅圣

上海

1949年

28

庄道静

江苏

1963年

11

王和平

北京

1949年

29

郑力

浙江

1964年

12

冯远

北京

1952年

30

袁进华

浙江

1964年

13

刘健

北京

1954年

31

刘西洁

陕西

1964年

14

张伟民

浙江

1955年

32

吴顺伊

韩国

1966年

15

陈北辰

福建

1956年

33

韩璐

浙江

1969年

16

林容生

北京

1958年

34

李金国

江苏

1971年

17

边平山

上海

1958年

35

张见

北京

1972年

18

杨金星

江西

1958年

36

陈福彬

浙江

1982年

第十二届全国美术作品展览陶艺作品展在西安隆重开幕

2014年9月29日早上十点,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办,大唐西市文化产业投资集团有限公司承办,陕西省美术家协会协办的“第十二届全国美术作品展览陶艺作品展”在西安市大唐西市博物馆隆重开幕。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江,中国文联美术艺术中心主任丁杰,陕西省文联党组书记、常务副主席吴丰宽,陕西省美协副主席、西安美术学院院长郭线庐,大唐西市文化产业投资集团有限公司董事、第一常务副总裁王少斌,大唐西市文化产业投资集团有限公司董事、副总裁崔留柱、王勇,大唐西市文化产业投资集团有限公司副总裁李伟、姚增海、王彬,中国美协陶瓷艺委会副主任、中国美术学院教授刘正,中国美协陶瓷艺术委员会秘书长、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任白明,中国美协陶瓷艺术委员会委员、广州美术学院教授、大学城美术馆馆长左正尧,中国美协陶瓷艺术委员会委员、西安美术学院教授、陶瓷艺术专业工作室主任陈琦,中国美协陶瓷艺术委员会委员、中国美术学院教授,公共艺术学院副院长周武,同时还有中国敦煌吐鲁番学会80余专家学者,陕西省文化厅,陕西省文联、省美协等相关单位领导,各界嘉宾,30余家新闻媒体以及500余名观众参加了开幕式。开幕式由吴丰宽主持。

图片 3 陶瓷在中国意义深远,是中国传统文化中最具历史积淀的文化形式之一。在人类历史上,中国陶瓷的独特性及美感,曾深刻的影响了世界陶瓷艺术的发展,使其一度成为世界认知中国的符号。随着时代更迭、技术的日新月异、文化的多元发展,陶瓷成为最具世界语言的艺术形式。

图片 4 当西方“当代陶艺”观念进入中国,对中国陶瓷文化产生了深刻的影响,“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷界的新时尚,促使人们意识到现代陶艺已不只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在,其早已突破了“器具”的藩篱,并通过日益丰富的艺术形式和文化内涵走进大众生活。

图片 5 中国陶瓷历史悠久,国人对于陶瓷的感情十分深厚,陶瓷作为承载中华文明的物质载体,其肩负的历史使命历久弥新。2009年第十一届全国美展漆画、陶艺展的举办,对于当代陶艺的发展起到了巨大的推动作用。回溯过去五年中国陶艺的发展,在实践、理论、艺术方面都有了大幅度的提升,陶艺愈发成为当代文化精神的载体,彰显独特文化理念。

图片 6 “第十二届全国美术作品展览”首次将陶艺作品展设为独立展区,面向全国征稿,经过严格公正的初评和复评,共评选出221 件入选作品,29件进京作品。本届入选作品很大程度上代表了中国当代陶艺五年来发展的艺术水平及未来发展的趋势,呈现了显著特点:其一,陶艺语言表现突出,入选作品充分运用了陶艺的当代表现手法,用陶艺语言表达情感,既远离了传统的实用性,又与雕塑艺术语言相区别,达到了技术与艺术的高度结合。其二,跳出了现代与后现代的窠臼,不再简单的跟随西方的艺术流派,形成了中国特色的陶艺表现形式,激发了独特的艺术生命力。其三,传统与创新的结合,这些作品不仅继承了传统陶瓷技艺的血脉,而且融入了现代艺术的精华,充满创意、富有特点,令人振奋,传承了中华文脉,体现了中国风格,表达了中国气度。全国美展陶艺展中一批新人脱颖而出,这些新生力量继承了传统陶艺的文化价值,使这门古老的工艺在新世纪呈现出生机勃勃的景象,促使广大公众认识和了解陶艺的形态与内涵,进而理解中国陶艺的文化传统,成为本次全国美展陶艺展区的重要意义所在。

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图片 8 一千多年前,无数的商旅驼队从古长安即今天的西安出发,通过丝绸之路,沟通了中国与世界经济、文化的交流与融合,同时也将中国的陶瓷带往世界各地,陶瓷由此成为中国与世界交好的物质载体。今天,“第十二届全国美术作品展览陶艺作品展览”因时地利地秉承了丝路古道的雄强自信、开放包容的精神气质,在党和国家发展繁荣当代文艺事业的号召下,更多的陶艺家肩负起重塑昔日中国陶艺文化辉煌的文化使命,为中国现代社会和广大人民服务,为实现中华民族伟大复兴的中国梦以及“丝绸之路经济带”战略构想做出贡献。

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图片 10 “第十二届全国美术作品展览陶艺作品展览”由大唐西市集团独立承办。民营企业承办国家级的全国美术作品展览陶艺作品展览尚属首例,不仅显示民营企业的雄厚实力与文化情怀,更加彰显出中国民营企业积极参与中国美术事业的发展,以现实魄力和长远规划不断助推中国文化产业升级转型。

图片 11 “陶艺作品展览”是“第十二届全国美术作品展览”的十三个分展区中最后一个开幕的展区,至此,“第十二届全国美展”各分展区全部开幕完毕,各地广大观众可以欣赏到全国各画种艺术家的精心创作的众多优秀作品,感受艺术之美的愉悦和精神上的享受,共享文化艺术发展的成果。全国美展的十三个分展区的共同举办犹如为中华人民共和国成立六十五华诞献上了一个百花齐放的巨大花束,祝愿我们伟大的祖国永远繁荣昌盛!

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“第十二届全国美术作品展览陶艺作品展览”展期为2014年9月29日至10月20日。

关注视觉中国 弘扬核心价值——中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江在文艺工作座谈会上的发言

新世纪以来,中国的美术界遵循毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,扎根时代沃土,紧紧围绕社会主义核心价值观体系建设,围绕文化强国的振兴,以服务人民、服务大局为中心,不断掀起繁荣创作、体制创新、人才培养的热潮。 美术艺术在历史上,在各种文明创造中,历来是最活跃敏捷又最沉淀深厚的艺术种类。我提议重视视觉文化建设,以此为抓手,来建构社会主义核心价值观的视觉表达和社会实践体系,建构中国文化创新与全球传播的视觉平台,建构以视觉文化为特征的中国学系统。视觉文化建设要担负起四个方面的文化责任: 一、核心价值的视觉表达。张载有言:为天地立心,为生民立命。天地本无心,此心就是核心价值观。要把这个核心立起来,使其成为年轻一代的身份认同。要让中华文明独特的价值体系根植在年轻一代心中,它必须有抓手,必须是可感、可触、可依的“活物”。我们倡导阅读经典,这个经典不仅是国学经典的经、史、子、集,还包括视觉上的国学经典、民族民间的书画器物。我们要让年轻一代从形象的教育中理解中国、感受中国,从这些实实在在的书画器物的体认中重建乡愁,重建心中的、可以带着走的家园。 二、中国文化的视觉创新。艺术创新要扎根现实生活的沃土,要直面现实中国,并做好传统文明精华的现代活化和国际优秀文化的本土活化,创造性地努力完成这双向的活化,并取得时代的创造性成果。 三、优秀传统的视觉活化。习主席说,要“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”,这个活化就是要倡导全社会的书法、民艺、民乐的学习,让今天的人们通过上手的操习,了解文化内涵,体验传统灵魂。今天大数据、互联网、多媒体时代,更需要这种视觉传统的心灵活化。 四、国家形象的视觉传播。在今天的世界格局中,核心价值观的传播与文化软实力的竞争已成国家战略。在这方面,确实存在文化输入与输出的失衡、文化对话失声、文化传播形同土特产地摊的现象。如何建构以视觉文化为特征的中国学系统,让真正有活力、有竞争力、有创造力的艺术走出去,营造极具感受力、感染力的文化传播,是视觉文化建设的重要使命。 为此,我们建议,把视觉文化建设纳入中华文化传承工程,充分发挥视觉文化在传承和弘扬中华优秀文化方面的积极作用。

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