2014首届中国民族双年展暨第二届昆明美术双年展

2019-10-24 作者:美术   |   浏览(167)

第五届全国青年美术作品展览创作班开学典礼在京举行

为继续营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制,有计划的培养和扶持青年美术家中的优秀人才,借鉴和坚持第四届青年美展的成功经验,中国美协于今年4月份在北京组织举办针对第五届全国青年美展的创作培训班。培训班邀请全国具有一定知名度和创作实力的青年美术家,集中在北京进行为期20天的创作研讨和草图观摩学习,并聘请专家对其进行指导。

图片 1 2015年3月31日,第五届全国青年美术作品展览创作班开学典礼在中国文艺家之家举行,中国美协副秘书长杜军、展览部副主任董竟成、孙同和、培训班班主任苏鸣,来自全国各地的青年美术家刘德才、陈治、张玉惠、徐国雄、胡日查、朱瑞、焦洋、孙震生、王海滨、罗寒蕾、沈宁、杨洋、陈勇劲、阮梅、张辉、张昊等10余名美术家以及媒体记者参加了开学典礼,活动由董竟成主持。 杜军副秘书长首先进行了简短而亲切的讲话,他向学员们介绍了今年中国美协即将举办的几项重大展览以及中国美协近些年来在人才培养上所做的工作,强调本次办班的目的:第一是交流、学习。中国美协提供平台,使学员们有机会与专家以及彼此之间交流、学习;第二是开拓视野。通过互相交流、学习以及培训过程中的写生、采风和创作草图辅导等活动开拓自己的视野,使大家的创作思路有所拓展;第三是创作草图。通过短短20天的培训,大家能沉下心来,在现有的程度上有所提高,爆发出自己的能量,拿出自己相对认可的创作草图,更好地为“第五届全国青年美术作品展览”的创作做充分的准备。此外,杜军副秘书长还就“第十二届全国美展”后社会上热烈讨论的几个问题,特别是主题性创作如何走出模板化的问题谈了自己的想法,他通过几位名家的创作经历阐述了在创作中如何表达对世界的认知和情感,怎样创作出让大众感动的作品是我们这个班应该认真考虑的问题。 随后,苏鸣向学员们介绍了本次培训的日程以及生活安排,董竟成副主任向学员们提出了本次培训的具体要求。 学员们纷纷表示此次培训机会难得,开学典礼在大家对本次培训热切的期待中圆满结束。 据悉,全国青年美术作品展览是国家级权威性、综合性大展,每三年举办一次,旨在反映当下青年美术特性,倡导艺术创新。展览本着遵循艺术规律,把握时代性、学术性、多样性、创新性原则,培养鼓励青年美术家努力创作出体现民族精神和时代精神的精品力作,弘扬社会主义核心价值观,坚持以人民为中心的创作导向,履行中国美术“熔铸中国气派,塑造国家形象”的职责,全国青年美术家们将满怀激情创作出无愧于伟大时代的艺术精品奉献给人民。本次全国青年美术作品展览创作班是继第四届全国青年美展创作班的第二期,中国美协将邀请吴长江、孙景波、何家英、杨飞云、李晓林、殷双喜、王冠军、闫平、朝戈、苏新平等多位专家为学员授课、辅导创作草图以及组织学员到部队、农村、城郊、工地、企业、工矿等地写生采风等形式开展青年美术家的培训工作。

2014首届中国民族双年展暨第二届昆明美术双年展开幕

12月25日,“2014首届中国民族双年展暨第二届昆明美术双年展”在云南省美术馆隆重开幕。本次展览由云南省文化厅、中国美术家协会民族美术艺委会主办。   本届双年展以“中国梦·云南情——画境中的云南世居民族”为主题,以表现云南世居民族人物、肖像为主。展览在第一届昆明美术双年展的基础上,打破地域限制,采取邀请展的方式,邀请刘大为、孙景波、王孟奇、史国良等104名在全国具有较高水准和影响力的画家共同参与,来自全国的画家们把画笔伸向最基层的云南各族人民,创作了百余幅精品力作,包含了37件国画、36件油画、31件版画。刘大为笔下的《佤族妇女》、孙景波笔下的《系头巾的撒尼姑娘》、以及康宁笔下的《少女和羊》等等,完整地展现了云南26个民族的精神风貌。   这些展出作品以艺术的视觉史诗,多维度的展现了云南世居民族丰富多样的社会心理与文化形态,创作者力图用艺术的方式表达云南各族人民的文化交流,使人们超越民族、血缘、语言、习俗、地域等差异而形成对中华文化的认同感和归属感,不断增进民族团结和谐,强化民族的向心力和凝聚力,展现红土高原日新月异的变革和发展,赞颂云南各族人民追求幸福生活的多彩篇章。   与此同时,本届双年展还将学术研究和艺术交流放在极为重要的层面,在为画家提供展示平台、为云南各族人民提供学习鉴赏的同时,更加注重云南画家与全国著名美术家的交流。在作品展览的基础上,还举办学术研讨会,与会美术家们共同分析和探讨云南美术创作的现状和前景,通过理论研究更好地指导云南美术事业的发展。   本届展览持续至2015年1月26日

首届全国水粉画大展

由中国美术家协会、中共河北省委宣传部、河北省文化厅、石家庄市人民政府主办;中国美术家协会水彩画艺术委员会、石家庄市文化广电新闻出版局承办;石家庄美术馆执行承办;河北科技大学协办的首届全国水粉画大展将于2015年1月10日在石家庄美术馆开幕。

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图片 3 首届全国水粉画大展是经中国美协批准的全国性赛事和展览,这也是河北省首次承办的全国性专项美术赛事活动。此次展览活动的筹备实施得到了省委及省委宣传部、省文化厅以及市政府领导自始至终的关心和支持。能够将活动落地石家庄,也充分体现了中国美术家协会对我省举办全国性展览的信任。

图片 4 据石家庄美术馆馆长刘锋介绍,此次展览活动有三个特点: 一是水粉画首次作为独立画种举办全国性赛事;二是参赛人数多、覆盖面广。此次展览参赛人数总计2381人,共征集了2972件作品,几乎涵盖了全国所有地区,最终从参加终评的308件作品中评选出艺委会提名作品10件,优秀作品43件,入选作品125件,共计178件获奖作品;三是全部获奖作品成体系被石家庄美术馆收藏,作为城市的文化财富永远留在省会石家庄。

图片 5 水彩画是一个语言十分宽泛、表现力非常丰富的画种。不透明水彩在中国又被称为水粉画,兼有透明水彩画的流动性和油画的塑造性特点,有着独特的审美价值。虽然它在气质上比较接近于东方人的审美,但在语言方式上仍属于西方造型体系,注重造型的严谨和丰富色彩的表达。由于其便利性的特点,被普遍作为学习西方色彩造型的基础手段,这使它拥有了广泛的群众基础。 如何在新的历史条件下,在保持水彩画自身艺术特色的前提下,进一步把水彩画创作引向深入,进一步提升水彩画的文化品质和精品意识,避免在低层次上的徘徊和重复,同时积极培育后备力量,吸引更多的有才能的年轻人从事水彩画创作,增强创作后劲,是摆在水彩画界面前的紧迫课题。为此,新一届中国美术家协会水彩画艺术委员会成立以来,策划开展了一系列专题学术活动,这次在石家庄美术馆大力支持下举办的全国首届水粉画大展就是其中重要的组成部分。希望通过这一系列学术活动的举办能够有助于我们认真梳理中国水彩画的发展历史和所取得的宝贵经验,呈现当代水彩画创作的新成果,新探索。在继承好水彩画自身传统、深入挖掘水彩画语言特色的基础上,在当今多元化与全球化的语境下,进一步丰富、拓展水彩画的表现力。 首届全国水粉画大展展出时间:2015年1月10—2015年2月9日,展览地点:石家庄美术馆1、2、3、4、5、7、8展厅,公众可持有效证件免费观展。

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