中国美协召开第三届油画艺委会委员会议,创作

2019-11-03 作者:美术   |   浏览(145)

中国美协召开第三届油画艺委会委员会议

中国美协召开第三届油画艺委会委员会议

2009年6月3日,中国美术家协会在北京中央美术学院分别召开第三届油画艺委会委员会议,并成立了第三届油画艺术委员会。

出席会议的有中国文联党组成员、副主席冯远,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协秘书长刘健,中国美协艺委会办公室常务副主任丁杰,以及第二届环境设计艺术委员会全体委员。会议由刘健主持。

会议上,刘大为同志宣读中国美术家协会第三届油画艺委会成员聘任决定和第二届环境设计艺委会成员聘任决定,冯远同志为第三届油画艺委会的26位委员颁发聘请证书。主任:朱乃正,副主任:宋惠民、尚扬、孙景波、孙为民、王胜利、杨飞云、杨参军,秘书长:张元,委员:阿布都克里木·纳斯尔丁、戴士和、俞晓夫、刘仁杰、陈坚、王沂东、郭润文、王宏剑、洪凌、孙立新、谢东明、焦小健、孙向阳、徐唯辛、张路江、庞茂琨、喻红。

刘大为在讲话中指出,油画是艺术创作在绘画领域最为重要的专业之一,是最具国际语言的专业,也是东西方文化艺术激荡中最具挑战性的专业。中国目前拥有当前全球最大的、数量最多的油画创作队伍,一代一代的薪火相传,近年来,有不少优秀的中青年油画家脱颖而出,也有不少新的作品问世。前两届油画艺术委员会在组织艺术创作、理论研讨、培养新人等方面都做了很多工作,起到了非常重要的作用。

吴长江在会议上讲话表示,2009年是新中国60周年庆典,值此时代契机,五年一届的“第十一届全国美展”也即将举行盛大美术典礼,中国的文化建设将进入到一个新的阶段。作为艺术重要画种之一的油画领域,更应体现中华民族的艺术特色,彰显时代风范。在国际艺术环境的挑战下,中国油画以怎样的民族性进行现代创新,展现具有中国民族特色和时代进步精神的中国油画艺术,是我们中国油画家的奋斗目标和光荣使命。我们的委员更要发挥专家优势,注重艺术表现的民族性和创新性结合,不断深入探索和交流,勤奋创作,多出具有高质量艺术水平的时代精品。他还对油画艺委会提出四点要求:一是遵守中国美协章程及艺术委员会条例,按照章程和条例组织开展各项活动。二以推动中国美术的发展和持续提升学术水平为己任,认真协调和组织好油画艺委会的组织与学术建设工作,做好专业学术咨询、艺术指导工作。三要坚持七次美代会“熔铸中国气派、塑造国家形象”的宗旨,进一步推动中国美术事业的发展。四以清晰的学术思路、正确的学术导向和坚定的学术策略鼓励并组织本专业的全国会员关注民生、社会,在艺术设计中努力反映中国特色社会主义时代精神和人民群众创造历史的精神风貌。

朱乃正代表第三届油画艺委会发言,他说,本届艺委会是群贤毕至,少长咸集,都是具有丰富的教学经验、创作经验、工作组织能力经验的各个地区代表人物,其中很多年富力强的中青年油画家加入进来,大家有能力,也有信心,站在整个国家文化角度考虑问题,群策群力,融铸中国气派,塑造国家形象,推动中国油画事业开创新的局面。

下午,第三届油画艺委会召开了第一次委员工作会议,会议围绕着两项议题展开,第一是当前工作重点及活动计划,第二是商讨本专业如何提高创作水平和学术品质。与会代表们进行了广泛的交流和深刻的讨论,研究和部署今后的发展方向和各项具体工作。这次会议对于今后油画艺委会的发展具有重要的指导意义,也将对中国油画事业的健康发展。

中国美术家协会艺委会办公室

任率英百年回眸暨捐赠作品展

任率英百年回眸暨捐赠作品展

值此任率英先生诞辰100周年之际,在中国文学艺术界联合会,中华人民共和国文化部艺术司、非物质文化遗产司的支持下,由中国美术家协会、中国美术馆、人民美术出版社主办的“任率英百年回眸暨捐赠作品展”,于5月5日在中国美术馆隆重开幕。原全国政协副主席罗豪才先生,中央候补委员、中国侨联党组书记、主席林军先生,中央党史研究室副主任龙新民先生,全国政协提案委员会副主任、北京政协原主席阳安江先生,文化部副部长赵少华女士,文化部副部长王文章先生,中国文联副主席李牧先生等领导出席了开幕式。《任率英百年回眸》画册,《任率英诞辰百年纪念集》、任率英纪念邮票等同时面世,“任率英先生绘画艺术学术研讨会”也于5月6日上午召开。

“任率英百年回眸暨捐赠作品展”,共展出任率英先生20世纪30年代至80年代末创作的国画、年画、连环画、创作草图、素描、速写等作品近200幅,充分展现了他从艺60年的艺术风貌。作品既有30年代的炭粉肖像画,40年代创作的国画《携婴图》、《婴戏图》、《军民一家》,又有50年代创作的年画经典作品《嫦娥奔月》、《洛神》,四条屏年画代表作品《白蛇传》、《桃花扇》、《秋江》等,连环画线描作品《两破童贯》等,还有60年代的年画精品《送戏到村》、《百岁挂帅》、《巾帼英雄》,连环画作品《钟离剑》及80年代创作的《虎牢关》、《踩球舞》、《宝玉神游太虚境》、《飞天图》、《古百美图》、《公孙大娘舞剑图》等。

在任率英先生画展开幕之时,七位子女将其父不同时期的部分代表作品捐赠国家,由中国美术馆永久收藏。其中包括彩色连环画《桃花扇》一套16幅、《公孙大娘舞剑图》、《军民一家》等24件艺术精品。

任率英的艺术作品多取材于民间传说,神话故事、历史人物、和古典名著,并努力做到古为今用,推陈出新,热情讴歌为正义而抗争的民族精神,给人民群众以健康向上的力量,他的作品具有鲜明的时代特点和独特的艺术风格。从立意、布局到人物刻划,线描运笔,背景衬托,设色点缀,均以工笔重彩画法贯穿始终。画面意境深远,一丝不苟,优雅自然,用线细致流畅而秀劲有力,单纯简练而变化精微;设色典雅明丽,丰富和谐,构图布局变化丰富;人物造型清朗隽丽、意蕴丰富、气韵生动。其富于表现力的用线设色、布局造型显露出画家深厚纯熟的传统艺术功底和修养,以及对西方绘画表现形式的创造性学习和吸收。作品呈现出工整严谨,绚丽古朴,清新纯美的画风;纯净、明朗、质朴、自然、优美、亲近的审美意境,成为人民大众喜闻乐见、专家同行称赞的雅俗共赏的典范。

任率英先生虽然离开我们已经22年了,但是他的经典作品还在不断的出版、传播,他的许多优秀的连环画作品至今仍多次再版,深受人民大众的喜爱和收藏。任率英先生堪为德艺双馨的人民艺术家,他不但为我们留下了宝贵的艺术财富,也留下了他那一丝不苟、精益求精的艺术创新精神。在纪念他诞辰100周年之际,回顾任率英先生的绘画艺术,仍能给我们以丰富的艺术享受,唤起我们对一个时代的温情记忆和精神蕴籍,以及新的思考和启迪。

任率英(1911—1989)为我国近现代著名画家,他一生致力于中国工笔画、连环画、年画的发掘与创作。作为人民美术出版社连环画创作室的初创者之一,他用画笔竭诚为人民大众服务,他的作品走进千家万户,在带给人民大众美的享受的同时,亦承担起弘扬民族传统文化艺术的重任。任率英先生把中国工笔重彩的表现形式融入年画、连环画的创造,促成工笔重彩画与年画、连环画的完美结合,为年画、连环画的创新注入了新鲜的血液;他与同时代的诸多画家一道有力地推动了新年画、新连环画的发展,创造了一个时代的年画和连环画艺术的高峰;他以自己优异的艺术才能和执着努力,创作出一批优秀的经典之作。其作品反映出特定的历史时期内中国画家在继承传统基础上寻求新的形式转化所做出的积极探索。为新中国连环画事业的繁荣和发展、为人民大众喜闻乐见的年画创作做出了重要贡献。

油画《金婚》创作有感——刘克功

上世纪40年代,蒋兆和创作完成了高2米、长约27米的《流民图》,用画笔真实描绘出那个时代民众的悲惨生活,成为那个时代的真实写照,现实主义作为画家理解、把握、建构世界的一种方法观念、心理倾向和叙事形式,曾经创造出并且还在创造出一大批灿若晨星的伟大作品。但是在当下中国,现实主义却面临着某种尴尬的境遇。 北京画院院长王明明说,让艺术家关注民生,但每一个人对生活的感受是不同的,画家不应只观察表面,而应通过艺术形式表现生活的本质。现实主义作为当下多元创作理念中的一种,自然不是一味地赞扬或歌功颂德,更不应是盲目偏激地批判,而是应当真实客观地反映社会,深刻理性地揭示问题。作为一个画家,一个美术教育工作者,我一直在思考思索这样一个问题,如何在当代的中国油画当中融入时代精神,反映时代风貌,进而用这样思想、情感、精神的东西来影响受众,而不是在画室里做一位无病呻吟,制作一些符号化图形样式的所谓艺术家。 我一直比较关注社会和现实,我坚持“现实主义”是因为现实主义对于我来说具有纪实性和直接性。我依托在这个基点上,心中感到实在。我越来越尊重现实,尊重生活,体味周围人的生活成为我生活中最大的乐趣。在生活中我既是亲历者又是旁观者,热爱生活、关照内心成为我艺术创作的基石。就像今年参加百家金陵画展的油画作品《老乡》就是从我对身边人物的观察得来的。注重人文关怀,注重现实生活,我喜欢关注民工、周边群众的生活状态。 在植物园与两位老人的一次偶然的相遇使我创作了《金婚》这张油画,在与两位老人的攀谈过程中,老人说一个靠要饭的穷孩子,从参加革命受党的培养,在党的教育下成长,没有共产党就没有新中国,就没有我的今天。如今,我儿孙满堂,家庭美满。我希望大家都珍惜来之不易的幸福生活。说起过去,跟随部队长征,3次过草地。参加延安保卫战、游击战。转业后,先后担任过制药厂厂长、制药厂工会主席。1983年6月离休后,多次到中小学校作革命传统专题报告,还被市关工委聘为辅导员。对现在的幸福生活,老人十分珍惜。尽管已是90岁高龄,依然眼不花、耳不聋。老人的长子告诉记者,他父亲现在每天坚持打太极拳、看报纸,还喜欢每天出去散步,往往8点多出去,到吃中午饭才回来。 交谈中老两口脸上始终洋溢着幸福的笑容。老人说,共产党领导的新中国发生了翻天覆地的变化。就拿石市来说吧,近几年,城市的建设日新月异,经济社会快速发展。再说我的家庭,几个孩子也都是大学毕业,全家15口人,生活过得非常幸福,这所有的一切全是中国共产党给的。老人经常教育孩子们,要珍惜今天来之不易的幸福生活,要勤奋学习,努力工作,为党为社会多做贡献。 在油画《金婚》的创作过程中,让我实在的感受到了过去老一辈无产阶级的革命意志,及乐观向上的生活态度,受这种健康向上精神的感染我只用了三天就创作了这幅《金婚》,在画面的处理上我用相对写意的手法,对比强烈而又单纯的色彩来表现觉得只有这样才能打破原有主题性创作的样式,人物的处理上我还是喜欢把他们表现的亲近自然,而不是概念化的脸谱化的政治形象。这张油画的创作就源于人物对我的感动,是瞬间的感动,画面最终呈现的状态,从构图、造型、色彩、笔触基本还原了最初我内心对对象的解读。近年涌现的表现非崇高、非英雄、再现凡人平凡的甚至委琐的生活的写实风油画成为了很多画家的一种自觉选择,这再一次证明了现实主义绘画的魅力所在,传统教我如何练就一双绘画的眼睛,要习惯于用这双绘画的眼睛去感受世界。这双眼睛不是诗人、作家、旅游者和地质学家的眼睛,不是营业员、医生、警察、社会学家、董事长和房地产开发商的眼睛,这双眼睛看到的是生命律动与色彩、线条、明暗、团块的构成,以及在这构成中的呈现,体现真诚感情和表现生活真实的现实主义作品总是有打动人的力量和自身的审美价值。

河北科技大学艺术学院

刘克功

2011年5月21日

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