其加达瓦艺术作品巡回展,我会外联部协助外交

2019-11-28 作者:美术   |   浏览(149)

高原之恋──潘世勋油画作品展

  他是新中国最早一批进入西藏的画家,从1960年第一次到西藏亲历藏区的民主改革开始,半个多世纪以来,他的画笔就没有停止过对这片高原热土的描绘。他是我国第三代油画优秀代表人物之一、中央美术学院油画系潘世勋教授。

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  5月30日,著名油画家潘世勋教授的百余幅代表性艺术作品在凤凰艺都美术馆展出。观众有幸欣赏到了艺术家漫长的艺术生涯中,对青藏高原这片神奇的热土所进行的深入洞察和艺术再现,对西藏地区半个世纪以来发生的历史巨变所作的传神刻画。藏地,庄严的净土,是一方厚德之地。一直以来,西藏风情都是潘世勋的创作母题,这源于他对高原的向往与热爱。自1964年进藏至今,他走遍了西藏的村落,作了大量的素描。在这些画里,他记录了藏地自然风光与宗教人文的点点滴滴。他的藏民速写,看似信手拈来,实则结构谨严,体现了他深厚的学院功力。其油画,构图不落窠臼,技法上既有直接画法的酣畅又结合了坦培拉技巧丰富的层次感,质朴而自然。

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  潘世勋教授,满族人,1934年10月生于吉林省吉林市,擅长油画、绘画技法材料研究。1955年考入中央美术学院油画系,先后师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信等教授。1960年以优异成绩毕业于该系吴作人工作室并留校任教。1984—1987年由文化部选派到法国巴黎美术学院进修。历任中央美术学院油画系教授、油画系主任、绘画技法材料工作室主任等职。现为中国美术家协会会员,中国油画学会理事。享有国务院特殊贡献津贴荣誉。其创作以油画为主,多高原人物风情题材。代表作有油画《我们走在大路上》、《高原集市》,素描组画《翻身曲》等。

我会外联部协助外交部举办“中国文化之夜”联谊活动

为了增进驻华女使节和使节夫人对中国传统文化的了解,服务总体外交,外交部杨洁篪部长夫人乐爱妹参赞邀请近百位驻华女使节、女代表和使节夫人于2010年4月15日晚齐聚恭王府,参加“中国文化之夜”联谊活动。活动分为京剧组、茶艺组和国画组三个活动场地,中国美协外联部负责协助安排国画组相关活动程序。

为了向外宾展示中国传统绘画的独特魅力,中国美协特地邀请了清华大学美术学院绘画系教授孙玉敏和中央美术学院实验艺术系教授胡明哲担当讲解嘉宾,其中孙玉敏将阐述中国纸上水墨绘画的精妙神奇,胡明哲则着重演示中国岩彩绘画在技法上的莫测变幻。

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胡明哲教授在讲解岩彩画(摄影:马佳伟)

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胡明哲教授在指导使节夫人体验岩彩画(摄影:马佳伟)

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孙玉敏教授在指导使节夫人体验中国绘画(摄影:刘中)

当晚5点半,国画组所在场地恭王府安善堂被布置一新,桌椅设备摆放停当,专业绘画用具在桌上排列整齐,悠扬的古曲《高山流水》环绕在房梁之间,处处飘散出浓郁的中国气息。活动开始后,孙玉敏借助幻灯片引领来宾们进入到古韵十足的中国水墨画赏析之中,她展示了中国画在数千年的历史长河中各个时期各个流派的经典作品,并结合作品详细介绍了中国画在水墨、色彩、用笔等技法方面的艺术特点,随后又现场演示了一幅花卉写意,令来宾叹为观止。

接着,胡明哲开始了关于中国岩彩画的讲解,她通过列举敦煌石窟、克孜尔石窟、麦积山石窟壁画图像,向来宾们展示了古代岩彩画所取得的高度艺术成就,而现代岩彩画在传承古法的基础上,无论在绘画题材还是工艺技法方面都有所突破,在众多画种中独树一帜。在讲解时,来宾们对操作台上几块色彩各异的石头产生了的极大兴趣,经介绍,原来岩彩画的颜料正是由这些矿石直接加工而来的,这些粗细不等的颗粒构成了岩彩画独有的材质与肌理。

讲解过后,来宾们站起身,来到画桌前,在两位专家的指导下,亲自研墨和彩,拿起毛笔勾描皴染起来。虽然对工具并不熟悉,但所有人都兴致勃勃地参与其中,亲身体验中国传统绘画的博大精深。“中国文化之夜”联谊活动中的其他项目按时结束,但惟有国画组所在的安善堂灯光迟迟不熄,来宾们兴致不减,纷纷表示,中国画为她们打开了一扇了解中国传统与当代美术的窗户,拉近了她们与中国文化和中国人民的距离,感受到了深厚的中国文化底蕴,令其为中国文化的魅力所倾倒,更为中国人民的友好情谊所感动。(中国美协外联部供稿)

开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展•北京

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1964年《开路》,水印套色,38x48cm

  “开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展•北京”由中国美术家协会、深圳市文体旅游局共同主办,北京画院美术馆、深圳市关山月美术馆联合承办,深圳画院协办,将于2015年6月6日——6月22日在北京画院美术馆展出,于2015年6月9日上午10:00在北京画院美术馆一层开幕。作为其加达瓦艺术创作的一次阶段性总结,本次展览将集中展出其加达瓦从艺50年来创作的代表性版画作品近百件,从时间跨度来讲,展出的作品涵盖了其加达瓦各个时期的代表作。

  其加达瓦先生是一位跨越了世纪的门槛,上承中国新兴木刻余韵,下启中国当代版画精神,为当代中国版画的发展做出重要贡献的藏族老版画家。他1946年生于四川甘孜,童年时因父母双亡沦为孤儿,幸得人民政府收养,到小学读书。1959年被保送至四川美术学院民族班学习,1964年毕业后分配到中国美术家协会四川分会从事版画创作,后历任四川省美协秘书长、常务副主席、四川省美术馆副馆长、中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会委员等职务。1999年,他调任深圳画院常务副院长,兼任广东省美协版画艺委会委员、深圳市政协委员、深圳市宣传文化事业发展专项基金艺术评审委员会副主任等职务,他的到来在很大程度上推动了深圳版画事业的发展。其加达瓦从事艺术创作50年,作品多次参加国内外大展并数次获奖,他的很多代表性作品如《开路》《育林人》《金色的秋天》等都已经成为中国现代版画发展历程中标志性的重要之作,其中《育林人》在1987年日本东京举办的十国现代版画展中获“日中艺术研究会金奖”。

  作为承上启下的一代版画家中的代表,其加达瓦个案研究的学术意义主要体现在以下几个方面:

  1、其加达瓦是中国承前启后的一代版画家中的重要代表,他对于中国版画发展的贡献是多方面的,建国以后,尤其是改革开放以后,中国版画面临着多方位的发展与转型,其加达瓦作为主要在建国以后成长起来的一代版画家的代表,他的艺术历程和艺术思想在一定程度上反映了中国版画这一历史时期的总体态势,总而具有典型意义;

  2、作为一个来自藏区、对于西藏的和平解放以及新中国美术建设有着切身体会的老一辈艺术家,其加达瓦就像是从社会学角度研究当时的社会状况以及当时时代背景下新中国美术发展的活化石,对其艺术历程的深入研究对于20世纪中国美术研究这一课题的推进有着非常重要的意义;

  3、新时期以来,以美术运动和美术事件组成的当代艺术发展方式也改变了艺术史的书写方式,美术运动、思潮和美术事件代替个体的艺术家成为美术史书写的主体。历任四川省美术家协会、版画家协会以及深圳画院的主要负责人,其加达瓦在新时期以来各大版画活动的组织领导方面倾注了大量的精力,尤其在四川版画学派的发展方面做出了重要的贡献;

  4、其加达瓦是我国黑白木刻版画的重要代表画家之一,他将对社会的情感、评价、批判寄予在人物形象的刻画中,推动了四川版画学派黑白木刻版画走向成熟;

  5、改革开放以来,深圳出现了一批为深圳美术事业做出过突出贡献的老艺术家,其加达瓦就是其中之一,他以敬业的精神和崇高的艺术品格推进着深圳美术事业的发展。通过对深圳老一辈艺术家个案研究的积累汇集,以艺术家的艺术历程触摸深圳30多年美术发展的脉络,不仅对深圳美术研究的发展起到积极的作用,也将为深圳美术的学术研究在全国建立影响力起到积极的推动作用。

  2014年是其加达瓦创作处女作《开路》50周年、也是其从艺50周年。在深圳市宣传文化事业专项基金的资助下,关山月美术馆通过对其加达瓦这位20世纪中国版画名家进行的个案研究,以及藉此推出的展览、学术研讨和学术出版等系列活动,将其加达瓦先生的艺术历程放置到20世纪中国美术研究的总体框架中进行了学术梳理。

  展览在深圳展出后,在学界产生了一定的反响。2015年,其加达瓦艺术作品受邀到全国各地的一些重要美术馆进行巡展,希望为当地的观众送上一场丰厚的视觉盛宴。

【展品欣赏】

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图片 12)1965年《我的童年》组画之六,黑白木刻,28.5×21cm

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图片 14)1979年《密林中》,黑白木刻,41x51cm

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图片 16)1981年《高原古寺》,黑白木刻,38.5×25.5cm

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图片 18)1984年《育林人》,黑白木刻,67x90cm

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图片 20)2010年《盛世盛装》黑白木刻,114x80cm

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图片 22)2011年《震后喜相逢》,黑白木刻,45x60cm

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图片 24)2014年《中秋》,原版木刻,90 x90cm

(编辑:罗元欣)

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