百年来首次亮相拍场,疑是故人归

2019-10-19 作者:收藏拍卖   |   浏览(157)

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6月20日晚上,德国柏林一家名为Auctionata的在线拍卖公司举办了一场中国艺术品的专题拍卖,其中第33号名为《清乾隆蓬莱八仙八宝转亭珐琅音乐钟》的拍品,不仅是广钟登峰造极的精品,更是中国宫廷钟不可多得的历史实物。这件拍品从30万欧元(2,114,940元)起拍,最终以280万欧元(19,739,440元)被中国藏家刘益谦竞得。在华人沉浸在端午佳节的欢聚时刻,这件国宝也在颠沛流离100多年后重归故里,并使其精髓继续在中国传承。

疑是故人归

卡兹米尔马列维奇《至上主义,第18号构造》伦敦时间2015年6月24日,伦敦苏富比印象派及现代艺术夜场拍卖举槌,拍前就备受关注的卡兹米尔马列维奇《至上主义,第18号构造》以2142.9万英镑成交。此前估价为2000万至3000万英镑。这幅作品是卡兹米尔马列维奇在1915年所作,距今有一百年的历史了,而此次在苏富比的亮相也是这幅作品第一次在拍卖会中出现,此次参拍是由艺术家家族委托拍卖。此作先前五十年来保存于阿姆斯特丹市立博物馆,随后交还艺术家家族。画作在上拍前分别于纽约、香港及伦敦展出。卡兹米尔马列维奇的至上主义画作是其艺术生涯中最显赫的成就,《至上主义,第18号构造》是当中的杰出典范。此系列画作磅薄大气,毫无琐碎,对现代艺术、建筑及设计中的视觉语言都有深远的影响。过去25年间,仅有三幅马列维奇的重要作品见于拍场,最近一次为2008年在纽约苏富比以破纪录的6000美元成交的作品,与本次呈献的《至上主义,第18号构造》上一幅来源相同。现今马列维奇作品于世界各地的认受性达致新高,但现存私人收藏的早期至上主义作品却如凤毛麟角,因此,本次呈献的作品实为购藏的最后良机之一。 苏富比印象派及现代艺术部环球联主席 Helena Newman曾表示。值得关注的是,巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆将于2015年10月举行0,10:马列维奇、塔特林及艺术新体系的诞生展览,纪念马列维奇于1915年圣彼得堡0,10:现代主义最终画展上首次以至上主义名义呈现其非主观画作的历史性时刻。《至上主义,第18号构造》之历史意义《至上主义,第18号构造》是马列维奇艺术创作巅峰时期作品,此时期作品象征了当时最革新的抽象艺术,也令马列维奇成为二十世纪国际艺坛最重要艺术家之一。本作五十年来保存于阿姆斯特丹市立博物馆,后交还艺术家家族。1915年11月,莫斯科现代装饰艺术展中举行了至上主义画作的首次展览,当中便包括此作。继而它再次于1915至16年在圣彼得堡举办的0,10:现代主义最终画展上现身,此次展览意义重大,令马列维奇、帕波瓦和塔特林挤身当时最具影响力的艺术家之列。1927年,马列维奇随《至上主义,第18号构造》到柏林参展,向西欧展现自己创造的全新美学。1927年6月,他被迫回到苏联,遂将画作存放于柏林,但直到1935年去世都未能离开苏联。随后,《至上主义,第18号构造》被交由德国建筑师胡戈黑林托管,据称他把画售予阿姆斯特丹市立博物馆。经过艺术家的后人与阿姆斯特丹市政府长达十七年的交涉,画作终于归还艺术家家族。此作于2014年参与泰特美术馆备受好评的回顾展,而贝耶勒基金会博物馆也已申请借展此作,即将重塑当年的0,10展览。马列维奇与至上主义之演进马列维奇的艺术呈现出一种以抽象造形和平面色块为主的简洁艺术语言,从立体主义和未来主义演变而来,革新程度并不亚于后两者。马列维奇竭力超越传统表现方式,追求纯粹的颜色和几何造形,成为至上主义的根基,更开创先河,舍弃主观意义上的基础和主题,画中的颜色和质感本身就是全部,艺术家在其1916年论文中写道。马列维奇创造至上主义绘画前,曾是俄罗斯前卫运动中的年轻一份子。1907年,他受邀与当时的着名艺术家瓦西里.康丁斯基和米盖尔.拉里奥诺夫共同在莫斯科艺术家协会展览作品。1914年左右,马列维奇成为俄罗斯未来主义运动的领衔者之一,作画也越发自信果敢。到了1915年春夏之际,他终于放下一切具象的表现,纯粹采用无装饰的着色几何造形,在白色背景上谱出简洁和雅的构图。1915年,马列维奇撰写长篇论文《至上主义宣言》,论述自己的画作,1916年在莫斯科出版。他与苏丁和夏加尔不同,没有离开自己的祖国而到法国寻求艺术灵感,即使面对俄罗斯革命后的动荡年代也没有离去。马列维奇于1878年在乌克兰出生,1905年入读莫斯科绘画、雕塑、建筑学校,整个1910年代都留在莫斯科,其1910-13年间的早期绘画不乏对法国前卫艺术运动的借鉴,并融入毕加索和布拉克的立体主义美学。但随着马列维奇自己的画风逐渐成熟,他开始重新阐释立体主义和意大利未来主义,形成自己独有的艺术理念。至上主义摒弃具象表达,作品中没有任何对自然界的参照。在1927年的柏林大型艺术展,马列维奇的事业终于取得国际上的突破,《至上主义,第18号构造》便是当时七十件展览作品之一。

此钟虽然颠沛流离,但之前的传承可谓有序:19世纪末、20世纪初,一位在亚洲游历的爱尔兰人将此钟带回欧洲;1923年,在伦敦Robson艺廊展出;1949年之前属于纽约Greenberg的收藏;此后又成为美国时间博物馆的藏品,直到最后被一位瑞士私人藏家收入囊中。

春拍余热尚在,秋拍征集又火热开始了。经过多天的努力,中国嘉德2015年秋拍征集于首站上海已圆满结束,接下来的秋拍征集将在全球范围内展开,如东京、纽约、洛杉矶等亚洲、北美的几大主要城市。此次征集范围包括中国书画、瓷器、玉器、家具、国石篆刻古董珍玩、古籍善本、名人书札、邮品钱币8个项目,借此机缘许多精品将来到嘉德,还会有很多宝贝光荣回嘉,如范勃1999年创作的布面油画《疑是故人归》,曾在中国嘉德2001年11月以11万元的成交价拍出,时隔14年在此次秋拍中,这幅作品又将创造出怎样的拍卖佳绩,值得期待。

编辑:冯漫雨

对于此件拍品的功能、艺术与文化的价值,在藏家陈茫先生6月10日写了一篇文章中可窥见一斑,文章摘录如下:

范勃天津人。1988年毕业于天津美术学院,1992年考入广州美院油画研究生班,获硕士学位后留校任教。作品曾参加第二届中国油画展,当代中国油画展,第八届全国美展优秀作品展,现代美术展。部分作品在《美术研究》、《中国油画》、《美苑》等刊物上发表,多幅作品为海内外收藏家收藏。其创作的大尺幅双联画《疑是故人归》,是其早期陶土般雕塑风格--精神性写实主义的重要力作。在这幅风格显著的作品中,可以看到多重文化维度在画面中的纵横碰撞:汉代雕塑的粗狂结构、宋代瓷器的温润着色、元代画家倪瓒笔下的空寂背景,以及弗洛伊德的宽厚笔触和洛佩斯笔下事物的永恒感。深厚的文化底蕴达成一股洪流,汇成了范勃画作中极具个性的艺术语言,其作品散发出来的迷离气质与人物深沉的孤冥为观者所动容,不禁引起一股强烈的共鸣,这种共鸣是范勃作品的绘画精神,强烈的精神性是范勃绘画语言最本质的体现。

这尊蓬莱八仙珐琅音乐钟高74厘米,分为上下两个主体部分。钟身上部为木雕而成的蓬莱仙山,雕刻工匠将自己精湛的雕工与大自然的鬼斧神工巧妙融合在了一起,在其精心的布局及雕琢下,整座仙山线条流畅而不突兀、雄奇又不失雅致,仙台楼阁、灵石异草、石阶小道分布其中,一派古幽清奇之感浑然天成。仙山之上,八位仙人及星君漫步其间。他们或交谈、或远眺、或品茶、或微笑,仙风道骨、神态不一、各有意趣。在仙山左右侧石阶之上,又有七位仙仆小童拾阶而下,他们有的手捧酒坛、有的身背竹笠、有的束手而站,表情动作,各不相同,却都被刻画得栩栩如生、生动有趣。

《疑是故人归》作为此次秋拍征集的第一件回嘉作品,充分展现了中国嘉德良好的市场信誉和行业口碑,中国嘉德成立二十多年来,在藏家眼中不仅是一个交易平台、文化传播中介,还是一个华美而温馨的家,无论是十年、二十年乃至一百年,中国嘉德都会始终如一为藏家提供更好的优质服务。无论老友还是新朋,中国嘉德,等你回嘉。

更为难得的是,在工匠的巧手安排下,一面晶莹透澈的玻璃瀑布从仙山正面流泻而下,汇入银雕而成的山间小涧之中,为整座仙山再添一笔盎然生气。小桥流水之上,一匹仙马悠然驻立,背上以火焰纹章装点的阴阳八卦符熠熠生辉。

中国嘉德国际拍卖有限公司2015年秋拍全球征集

钟身下方,一尊金碧辉煌、雕饰华美的铜镀金底座稳稳托住仙山。底座四壁以镶有精美浮雕的宝蓝色珐琅镶嵌板环绕装饰,四周用晶莹剔透的红宝石勾勒出分界线。在底座正面最大的一块珐琅上,座钟钟盘镶嵌其间。白色的珐琅钟盘上,最外圈以5到60的阿拉伯数字标示分钟数,内圈以古典罗马数字标示出小时。

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