牙人俱乐部,从苏富比春拍看张大千作品走势澳

2019-10-22 作者:收藏拍卖   |   浏览(67)

牙人俱乐部一条龙包办

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最近,欧洲的科学家们正在进行一项特殊的研究,他们试图通过对英国学院派画家约瑟夫马洛德威廉透纳的代表作《佩特沃斯湖落日》等有关日落的油画作品,从中获知几个世纪中地球大气污染程度的变化。他们的调查数据中涵盖了1500年至1900年间,约180多位艺术家绘制的共554幅日落作品,其中包括鲁本斯、伦勃朗等大师作品。这项科学研究不仅引起了科学界的广泛关注,更在艺术界引起不小的争议:作为艺术创作的油画真的能作为科学研究的证据吗?尽管西方经典风景油画中有不少忠于现实的写实主义存在,但撇开个人风格的差异,油画对光线以及色调的表现真的能反映出当时的真实景象吗?

在西周时期,这种中介人称为质人,到了西汉就称作驵侩,唐朝以后叫牙人。由于牙人多数狡猾,存在着侵渔百姓、欺行霸市、欺诈哄骗、钻营渔利、收取高额佣金、损害交易双方利益的行为等危害,1949年中华人民共和国成立以后,政府不鼓励牙行和牙人的发展,随着规范的交易所的建立,多数牙行和牙人被取缔或自行消亡。

张大千1946年作《-行书十言联》(2014年苏富比220万港元成交)

以透纳为例,作为英国学院派画家代表,他对光线以及色调的重视为日后印象派画风的形成奠定了基础,他对自然光的强度、风雨云的活动都有着悉心观察和研究,因而擅长于描绘光与空气之间微妙的关系,他曾经说过,描绘自然需要准确的观察力,因此在他的风景画中,对自然长期的观察而产生的视觉经验是光影色真实与否的重要准绳。科学家试图通过他对光线变化的细致表现来研究16、17世纪的大气变化无疑是一次大胆的尝试,毕竟作为一位艺术家,尽管透纳严谨地表现自然光线与色调,但依旧有其创作成分在。但不可否认,多亏了这些热衷于尽可能真实表现自然的油画家的作品,几百年后,科学家才能有更多参考依据,观众才有眼福欣赏到几个世纪前的美景。

今天所讲的牙人俱乐部全国不止一个,全国多个省市均有存在,为民间个体集结构成。其中以中国台湾、香港地区最先出现,内地的北京、上海等地发展迅猛。其构成为常年浸泡在艺市之中的精通鉴赏者、掌握艺市信息者、熟悉交易规则者、了解信息传播或掌控媒体资源者,共同组成的地下营私团体。从找货、宣传推广、著书立说到卖货可提供一条龙服务。

近两年,中国书画行情一直处于不温不火的状态,很多一二线名家书画价格都出现了一定下滑,在这样的大背景下,各大拍卖行寻觅名家精品的难度在加大,即使是香港苏富比、佳士得也不例外。不过,从前不久结束的香港苏富比春季拍卖会上看,张大千的书画作品仍是拍卖场上最大的亮点,本次书画拍卖供推出371件作品,成交金额3.936亿港元,成交率高达97.3%,明显高于苏富比此次春拍平均90.3%的成交率,也大大高于嘉德(香港)和保利(香港)的成交率。应该讲,苏富比除去2个天价碗专场100%成交外,中国书画成交率是最高的。在371件书画拍品中,张大千一人作品就有36件,占了书画总拍品的近10%,可见张大千在海外市场不可动摇地位。其次,为齐白石为20件。从拍卖成交看,36件张大千作品全部成交,成交率高达100%。齐白石成交19件。在前十位排行榜中,张大千占4席,齐白石和吴冠中各占2席,徐悲鸿、高奇峰各占1席,前十位最高价为张大千1968年创作的泼彩《秋山夕照》(尺寸为5平方尺)2420万港元,高出估价高端3倍多。尤值得一提的是,本次苏富比推出的张大千作品中有不少是书法,其中一件《书法》对联估价1520万港元,经各路买家踊跃竞投以220万港元成交,高出估价高端11倍。

且不论这项研究成果如何,在这个新闻背后我们能看到更多信息:艺术的价值早已不仅仅停留在美的欣赏和熏陶上,创作背后的历史、文化等更加丰富的内涵正不断地被发掘出来。可以说,艺术对于人类生活的意义正如水波涟漪般在不断向外辐射,它与更多领域碰撞交织,同时也产生出更多艺术效应,不断丰富着人类的精神文明。对于21世纪的人来说,无论是过去的艺术作品,还是当下的新型创作,都需要用全新的眼光去看,不被传统思想和评价框住,才有可能从中不断激发新思想。

其操作模式是:利用艺术品信息不对称,从A地买回艺术品,倾尽全力游说B地某客户购买。交易过程确实有些好东西,但有时也会因走眼而征得质量一般的东西,这时牙人俱乐部中其它角色就自动补位,发挥作用,编制各类故事,造势于江湖,目的在于说服买家掏腰包。

从上可以看出,张大千很受市场欢迎,尽管价格较之2011年有一定下滑,但是张大千的市场龙头地位依然不可动摇。

编辑:江兵

牙人共同体抢夺话语权

在艺术市场上,张大千历来被市场称之为龙头股、指标股、领涨股。在长达近一个世纪里,张大千作品价格始终处于市场的最高层次,并领导着中国字画的销售价格。他的字画市场价格的形成恐怕要从二十年代算起。1925年,大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展,共展出99幅作品,每幅作品的售价一律定为大洋20元,展出没几天,他的作品全部卖完,随后即在报上刊登自己画作的润格,从此,张大千走上了卖画为生的职业画家道路。在以后的卖画展中,他的画少则每幅以两(黄金)计,多则每幅以条(黄金)计。尽管价格昂贵,但作品每每告罄,销路极好,成为典藏家竟相寻觅的珍品。民国期间最为轰动的是1948年,大千在上海成都路中国画苑内举行近作展,共展出99件作品,绝大多数为工笔重彩,辉煌夺目。每天参观者人头攒动,拥挤不堪,订购的红纸条贴上了满堂红,有些画还被复定三至五起,盛况空前。红极一时的名画家吴湖帆也当场选定了三大幅,后又请别人代订了几幅。展览会上有人为画展所得试作估计,认为约可等价于市上的黄金达一百几十条之多(高达约一千几百两),这一奇迹在那时实为前所未有。上世纪五六十年代,大千屡有轰动的市场记录诞生。

活跃在艺术市场中的民间牙人个体,为艺术市场的发展发挥过巨大作用。由于牙人的辛勤付出,才实现了大量艺术品的内外交易、信息交流,繁荣了市场。许多海外回流艺术品的背后都凝结着牙人的汗水。而一旦形成共荣体,作用和伤害性都大大增强。牙人俱乐部是由许多牙人组成,这与个体牙人的单一逐利目的不同。牙人俱乐部在于运作销售高端艺术品,随着每笔交易的成功,都能赚取丰厚酬金,其成员自然有吃肉的、啃骨头的,也有喝汤的。

张大千1961年作《水殿风来》立轴(2014年苏富比1444万港元成交)

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