艺术市场中热点多元化成主基调,精神世界诉求

2019-10-23 作者:收藏拍卖   |   浏览(179)

编辑:江兵

我们必须确信,任何把艺术当成是一门技术的科学纳入教育层次的企图都是荒唐可笑的。因为艺术的创造性一旦被规范化,艺术便失去了它固有的生命。这一点从心理学上来理解要科学得多。艺术创作本质上是一个从意识到无意识的过程。一开始,艺术家常常有备而来,知道自己要干什么,一旦进入状态乃至作品完成,他却往往不知道自己在干什么或干了些什么。就像大诗人勃朗宁回答一位粉丝提问时说的一样:在我写这一行诗的时候,上帝和我知道它是什么意思,现在只有上帝才知道了。尽管勃朗宁的回答充满幽默和风趣,但亦说明了一个事实一个最根本的事实艺术家在进入创作状态后,是完全被无意识牵引着的,这种内在地不受控制的自发性正是艺术创作的基础,它犹如一位美丽的女巫,指引着想象之船驶向那美妙的、神奇的、充满希望的海岛。

总的来讲,2013年对拍卖市场来说是非常关键的一年。大的拍卖行本身对今年的拍卖期望值比较高,所以他们在征集、展览、客户的争取、维护各个方面都做得相当深入、细致和到位。所以大的拍卖行可圈可点的地方比较多,整体表现比较积极。但是很多中小拍卖行,即便举行了拍卖,也没有很好的业绩。

抒发真性情是艺术创新的原动力

平静也好,内敛也好,速度也好,激情也好,艺术作品的意义不过情绪和思想这是艺术意志的全部。这样的情绪和思想的表现,对艺术家的精神世界是一种慰藉、补偿和提升,对读者亦如是,同时其也是作为艺术的认识和教化功能的抽象化表达。

第六,中国艺术品市场国际化成为一个重要看点。国际化包括两个方面,一个是我们走出去。国内一些大的拍卖公司,比如嘉德、保利等,已经开始走出去了。先到香港举行拍卖,然后在国外设立分部,这些都是走出去的前期准备。另外则是国外的艺术品走进来。比如国外的艺术品市场的大信息公司,比如artprice,artnet,包括法国的艺术基金等,都已经通过各种各样的形式进入了中国市场,不仅仅局限在拍卖行业。

看历代传世的文艺作品,不难发现都是作者在当时的历史环境中,内心情感世界的一种强烈的个性化表达。现在的中国画,还是太单一、太保守,作品的精神内涵还不够丰富深刻。

编辑:江兵

第一,市场的信心还处在积累的过程。就国内的整个经济大环境来说,不确定的因素很多,市场发展的前景并不是很明朗。在此基础上,艺术品收藏投资的信心成长的基础还不是很扎实,受干扰的因素比较多。所以从宏观上讲,不能说2013年市场的信心得到了很大提升,只能说信心还处在培育、积累的基本阶段。

我不完全同意这种观点。因为当前的画家队伍中,大部分是美术院校毕业,不少还是高学历高职称的,他们真的还缺少读书、缺少文化、缺乏修养吗?但从另一角度看,为什么有些画家辛辛苦苦探索创作了一辈子,还总是囿于传统,画不出有新内容、新意境、新形式的艺术作品呢? 我认为主要原因,一是创作者对艺术创造的本质缺乏正确的认识,对中国传统文化和民族绘画传统存在认识上的偏差,对中国画创作的精髓实质缺乏真正的理解;更重要的是淡忘了中国画艺术创造的原动力创作者与生俱来的真性情。

艺术,不管是哪种形式、哪种风格、哪种流派的艺术,归根结底都是为了表现或抒写艺术家的情绪和意志我们可以从那些优秀的作品中读到这些个性化的信息。优秀的艺术作品与其说是以情节或技巧打动读者,毋宁说是作品所传达出的艺术家内在的情绪和思想感染读者并令他们激动。在唱盘与现场演奏会之间、在图片与原作尤其现场挥毫之间,哪种欣赏方式更受人青睐?毫无疑问,如果条件允许,人们更乐意与艺术家面对面交流。

编辑:admin

同时,传统教学方式通常以技巧方法的教授为主,辅以讲授一些画学、古诗词等知识,缺少开启创作心灵、向内心深处深入挖掘等方面的教育。一些画家热衷追随某某大师、某些典范,喜欢在旧有现成的模式上反复翻新做文章。作品题材意境难免陈陈相因,技巧技法、审美趣味大同小异,艺术的人文精神和思想深度更难以提及。

说到底,艺术创作就是艺术家为了获得一种心理补偿而进行的一种创造性的精神活动。这里要注意创造性一词,它使艺术和进行一般游戏所获得的快感区别开来。如果艺术家只是为了某种实用的目的比如展览、比赛或出售等而创作一幅作品的话,这类创作活动不在我所谓的艺术的疗效的范围之内。因为这类作品有可能只是画匠的手艺,而非真正意义上的创造。可以举个例子说明:康斯太勃尔是一个懂得怎样用智慧保存自己的绘画的创造性,同时也能迎合时代的审美趣味的伟大的画家。他把一些比较大尺幅的作品画成二幅同等大小的作品:一幅是草图,一幅是用于展出的。然而,相对看来,在这些作品中,草图才是真正的杰作,而用于参展的另一幅作品不过是熟练的画匠的作品罢了。因为前者才是艺术家本能的创造性的真情流露。换句话说,草图灌注了艺术家特定时空下饱满的情绪和独一无二的思想,这种情绪和思想还未被时代的或流行的功利主义所异化,从而避免导致作品的世俗化。

第二,拍卖市场的结构发生了改变。首先是热点多元化、分散化。在整个艺术品拍卖市场,不同的版块,不同的收藏门类都有热点,可以说热点多元化是主基调。其次,反映出了一个市场回归的趋势。从拍卖成交规模来看,中国传统书画版块的成交量占整个拍卖总成交量的比例在迅速提升,甚至可以说出现了中国传统书画版块一股独大的现象,特别是古代书画部分。也就是说,传统书画版块的地位得到了进一步的提升与巩固。人们明显不去追求天价作品,而是角逐一些不同门类的好作品。这样能够降低投资的风险。另一方面,传统书画市场份额激增的原因是市场的避险情绪造成的。传统书画在收藏和投资的领域里,有非常广泛的认知度、非常多的收藏群体和人数的支撑。好的中国传统书画在市场上更容易流通,更容易变现。所以,对一些资本和机构来说,购买传统书画作为投资收藏,风险会更小。

在生命历程中,艺术是欢乐时的狂歌、悲痛中的号哭,是个体生命力在激越奔迸中的一声呐喊。在推进中国画时代创新过程中,我们不能忘记,中国画传统是千百年来一代代画家创造的积累。在学习阶段必须先掌握传统的理论和艺术形式,否则就等于无根之木、无源之水。而更关键的是要像李可染所说的用最大功力打进去,用最大勇气打出来,既要汲取优秀传统文化的精髓,又要以开拓的胸怀,增强对艺术、人生、时代的整体把握能力。总之,一个立志创新的艺术家只有用自己的眼睛审视世界,敢于突破传统模式的樊篱,回到艺术创造的原乡,用自己的真情实感和大自然、社会、人生沟通,才能找到艺术创新的突破口,自我的真性情永远是艺术创造的原动力。

人是希望性的动物,不管是对外部世界的物欲之要求,还是对内心世界的幸福之期盼,这种希望都比任何一种物种更为强烈、更为主动。而艺术就是人怀着心灵慰藉的希望到处寻找家园。在世界上,人总是不安地存活着这种不安是本质的它源于生命的不安全感、生活物质的匮乏以及精神世界的空虚,等等。文化让人从根本上思考着这种不安,人亦总是希望能通过各种手段来消除或减弱这些不安,而艺术作为一种特殊的归家的存在样式始终成为人之精神世界诉求的首选。

图片 1

艺术的价值有赖于人类情感的深度,直接源于主体的个体生命对客体自然万物的深切感悟。中国绘画秉承天人合一思想,尤其注重创作过程中的心灵观照问题。然而在中国画的发展过程中,存在着重传承、轻创新的倾向,喜欢崇奉某种标准的规范。曲解传统,把传统的某些程式、样式定性为不可逾越的规矩,实际上是把艺术创造所要表达的思想精神和表现技法公式化、僵固化了。这既不利于个性风格的创造,更违背了艺术创造表现独特个性情感的本质要求。

事实上,对于艺术体验来说,创作的过程要比实际的成果更能令人激动。艺术家如果能从他的创作活动中得到满足的话,那么他的作品就可以看做是已经完成了,如果这样的作品能够让欣赏者也得到同样的满足的话,很难说作品不是成功的。这似乎应该成为艺术追求的最高目标。如果艺术创作只是类似于日常生活中按部就班的工作或者某种竞争,那么,客观上它就已经偏离了艺术的本质。

2013年当代艺术中的过亿天价拍品,有两个基本的看点,一是中国当代艺术市场需要提振,而这种提振机构与资本选择了过亿天价拍品的路径,我们可以理解,这样既简洁又立竿见影,追求速效;二是市场的焦虑气氛,市场与运作互动少,几乎是两张皮。这既不是资本的胜利也不是艺术的胜利,可能是中国当代艺术的悲哀。我想,中国当代艺术的健康发展,需要新的构架与基础。

本文由澳门新葡亰官网app发布于收藏拍卖,转载请注明出处:艺术市场中热点多元化成主基调,精神世界诉求

关键词:

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了