解析艺术品领域书画价格落差现象,北京盈时2

2019-10-25 作者:收藏拍卖   |   浏览(114)

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石涛的《黄砚旅度岭图》

《两个小孩》

黄永玉 田家梅143x366.

法国汉学家熊炳明曾说:中国书法是中国文化核心的核心。书法不仅是一门艺术,也是纪录中华文明的载体,承载了中华文化的发展密码。艺术界素有书画同源一说,书法与国画是姊妹艺术,我中有你,你中有我。书法作品流动的线条、起伏的节奏,本身就是一幅可观可感的画面,而中国画绘画技巧离不开线条和笔墨,这些又与画家的书法功底密不可分。深谙传统文化的书画家孙其峰先生认为,书法其实比绘画更难,书法背后蕴含的内涵需要更高的审美境界去体味。但坊间历来却有好字不如烂画一说,指的是艺术市场上字画价格的悬殊,大部分画家的画比书法贵几十倍之多。例如明代书画家陈继儒的绘画作品单件最高价已达5040万元,而其书法(长手卷)不过200多万元。齐白石、张大千、傅抱石、李可染等大批近现代书画家的书画作品皆存如是差距。明清书法家作品的平均价格为十几万元,例如米万钟(明代)、王澍(清代)、查昇(清代)、李瑞清(清代)等等。近现代诸多的书法家作品的平均价格也为几万元,如马公愚、萧娴、王个簃等,与同期的画家画作价格相比反差巨大。

11月4日,拍卖行佳士得[微博]在传奇画商Jan Krugier的宅邸举行了一场夜场拍卖会。《华尔街日报》报道艺术市场的记者Kelly Crow看到三个中国人为了一张俄国画家夏加尔的画竞相追价,但这并非高潮时刻。

盛世收藏中国梦北京盈时2013秋拍重槌首推黄永玉精品专场

为什么会形成这种落差呢?绘画是一种具象表达的艺术,对大众而言相对容易看懂、易于接受。从题材和表现手段来看,绘画所表现的对象千变万化,运用的手段五花八门;书法表现的对象是汉字,汉字是有限的,笔画是固定的,传达方式就是白纸黑字,表现形式相对单一。近20年,中国艺术品市场非常活跃,中国古代、近现代国画、油画、瓷杂、玉器等艺术门类的艺术品价格都有较大幅度的增长,书法价格的增长速度却非常缓慢。

毕加索的作品《两个小孩》估价900万至1200万美元,最终以2820万美元的价格成交,买家被证实为中国大连万达集团。当晚佳士得并不太如意,在一系列作品未成交之后,这个来自北京的电话为当晚带来了生气。

太平盛世,中国艺术品收藏终于迎来了收获的盛世。中国美术走完二十世纪艰难的探索,继两三辈人艰苦卓绝的积累,终于诞生了可以走上世界艺术舞台的巨匠大师。黄永玉老人即是当之无愧的大师级艺术家。现已年逾九旬的黄老用自己的一生实践证明了艺术家的中国梦想。

当代书法板块也仅在少数几家拍卖公司开设有专场。为什么群众基础最为广泛的当代书法没有成为艺术品市场的宠儿呢?据拍卖公司负责人介绍,他们目前不看重当代书法板块,主要原因在于:一是利润不高,工作量不少,当代书法家的作品目前最贵的也不过5万每平尺,与上拍的其他门类艺术作品的价格相比相差甚远,所得佣金自然较少,但征集耗费的精力却并不少;二是当代书法家不懂珍惜市场,买家热情不太高,不少当代书法家有点名气后,热衷以低廉的价格进行私下交易,例如参加笔会、走穴,交由画店、网店,自己销售等,而上拍的作品往往价格较高,调动不了买家上拍卖公司买的积极性;三是一些当代书法家急功近利,自我炒作,拍卖公司不愿牺牲公司的信誉去配合;四是当代书法家创作水准不高,重复制造,也降低了拍卖公司推介当代书法家的热情。

两天之后,当Kelly走进苏富比[夜间拍卖现场时,同样发现了很多中国面孔。此前一天,万达斥资270万美元买下了毕加索1965年的画作《戴帽的女人》。

2013年八月,黄老在国家博物馆以五个展厅的规模展出了他的木刻、雕塑、油画、中国水墨等众多门类的创作成果,我们在当代的艺术家中很难找到形式如此丰富而有强烈震撼冲击力的大家,他的作品是民族化的,也是现代的、世界的。黄老感叹地将自己的话写成丈二巨作:世界长大了,我他妈也老了!这是他对现实的真实感受,也是对死亡和衰老的一种蔑视和愤怒。

然而,当代书法作品中也有一定数量的精品,只是由于整个市场的冷淡,形成了艺术市场的一个价值洼地。中国书画历来就有今不如古的感叹。客观而言,艺术都是具有时代性的,当代书法家在笔墨工夫上因种种原因难以与古代大师相比,但在书法趣味、装饰效果、章法、展览效应等方面因为时代的进步与前人相比有所突破。当代书法作品价格平均偏低,绝大部分成名的书法家作品每平方尺不过几百元、几千元,最贵的大约几万元,与国画动辄每平方尺几万、几十万相比,相形见绌。近几年来,一些古代、近现代书法作品逐渐受到市场重视,必然助推更多的人来关注当代书法,黄庭坚《砥柱铭》的拍卖价格已达4亿多元,曾巩《局事帖》也超过1亿元,好字不如烂画的观念在收藏界已逐步扭转。当代书法直接胎息于古代书法,那些笔墨精湛、有所创新的当代书法作品必然会乘势而上。改革开放以来形成的书法热至今兴盛不衰。艺术品市场的活跃带动了不少画廊推广当代书法作品,近些年书法网站的飞速发展,也催生了数以千计的网店经销当代书法。当代书法一级市场的活跃与人们在物质不断得到满足进而追求精神需求密切相关,家庭及楼堂馆所也喜欢用艺术品作装饰提升文化品位,从而为书法市场拓展了空间。当代书法如春天的一片沃土,颇具慧眼的藏家们应该能分享到金秋繁盛的果实。

过去几年间,这两家世界上最重要的拍卖行早已感受到中国买家蕴蓄的力量。中国的新一代富人已步入拍卖会上最积极的竞拍者之列。佳士得已经在伦敦和纽约的办公室招聘更多可以讲中文的员工,中国买家购买的份额可占其全年收入的20%。5月的苏富比春拍上,一位买家曾以2130万美元购入毕加索的《阅读的女人》,身份最后被证实是中国人。7月,一位内地买家又以500万美元在佳士得购入一幅米开朗基罗的炭笔画。

基于对艺术精品的共同理解,北京盈时将于12月3日-6日举槌的2013秋拍中首家推出黄永玉精品专场,整个专场涵盖了黄老不同题材,不同年代的创作,且多是大尺幅的精品。这是中国拍卖业发展二十年来从未有过的震撼之举。其意义在于,中国收藏界终于把目光定位在当代巨匠和大师的聚焦点上,高端、顶级作品已和拍卖市场与时俱进。在中国艺术品收藏界,盈时首先高举了重视大师、推崇当代巨匠的旗帜,这是文化复兴中国梦想中重要的举措。

编辑:陈荷梅

然而在一些评论家眼中,万达此次在艺术市场的高调行为,多有为获取国际知名度的造势意味。由于两年前以26亿美元收购了全美最大院线AMC,加之王健林作为中国首富的身份,更加剧了媒体报道的热度。过去一年来,万达不仅在伦敦购买酒店和游艇公司,此前不久,它还曾向美国电影艺术和科学学院计划修建的电影博物馆捐赠2000万美元,被看作希望与好莱坞增进联络的举动。万达不仅试图掌控作为院线的终端,更觊觎进入电影制作等产业链的上游。王健林则表示,希望到2020年近300亿美元的收入来自国外。

此次专场推出的皆是黄老的精品之作,他以饱满的、拥抱时代生活的热情,使冷寂的中国水墨走进了热烈色彩的世界,如椽大笔挥写了当代美术的最强音,他所敲响的是振兴中华的百年大钟。而这一钟声在每个人心中余音袅袅。

一位艺术评论家对此表示,金砖四国的巨头们想通过购买艺术品的方式融入富裕的西方主流社会。

当今的商业信息时代,我们考察衡量艺术家的标准已经与传统理念发生了根本性的变化。技法水平的高低只是相对较小的成分,重要的是全面的文化理念、综合的文化修为、创作情感和激情的把握,更关键的是他曾有过的艺术追求过程,社会影响的力度是否与我们整个民族的命运息息相关。

这自然令人想到,1980年代,日本人也是这样热衷购买印象派作品。自1987年到1990年4年间,国际拍卖场上40%的印象派作品都流向了日本人。当年日本安田火灾和海事保险公司,也曾花费3900万美元购得梵高的《向日葵》,这间一向只在小范围为人所知的公司的名字频繁出现在媒体之上,引发其它公司效仿,印象派作品一时卖得火热。但正如历史上的郁金香效应一样,最终因无人接手最后一棒而泡沫破裂。

可以说,黄永玉既是中国近现代史上承前启后的里程碑和结点,更是中国近现代美术史上的关键人物之一。在中国近现代美术史上具备里程碑意义的大师中,既有黄宾虹、齐白石这样的传统延续性而更新发展的巨匠,也有林风眠、徐悲鸿那样在理念上引入西方技法而具备开拓意义的创造者。在传统与创新的道路上,他们前仆后继,奏响了中国近现代美术继承与开创的交响乐,而黄永玉先生正是在这样的大环境中,融汇中西,勇猛精进,出入各种技法形式门类,在创造与发展的环境中实践、在风雨中拼搏出来的巨匠大师。

中国买家的品味常常成为议论的话题。中国的艺术品市场非常年轻,即便是成立最早的拍卖行嘉德也只有20年历史。当佩斯、高古轩和白立方这些海外知名画廊竞相进入中国的时候,他们都在这个市场搜寻和展现具备潜力的本土艺术家。对他们来说,下一个重要议题是等待机会,将中国的藏家带往自己的主场,令他们对西方艺术萌生兴趣。他们一直在期待这一时刻的来临。

也可以说,他肩负着这两代人进取的责任和雄心,经历政治磨难,与我们的国家和民族命运共同发展成熟,终于欣逢盛世,硕果累累。在年逾九十高龄时,于中国最高艺术殿堂以五馆的成就展示了自己的艺术成果,以此飨慰世人。他的成就代表了中国当代美术的高度,以全面而丰富的创作理念,多彩的艺术形式走上了世界艺术舞台。

这是一个在时间上难以估量的化学反应。中国藏家虽然已经成为艺术品国际交易中最值得关注的力量,但他们多数钟情于文化上更接近的本土艺术中国藏家一年在中国书画上的投入为40亿美元,这个数字比苏富比和佳士得去年的印象派和现当代的艺术品交易加起来都多。万达之前的藏品也多为吴冠中和李可染。一些公司则带有将海外文物回归中国为己任的心态。

黄永玉是中国的,也是世界的。他跨越了传统,走出了文人小趣,以当代世界文化理念、世界大同的梦想,告诉世人:民族振兴的百年梦想在太平盛世终于结出了世人瞩目的硕果,当代中国是能够诞生艺术巨匠,能够诞生世界级艺术大师的。

这些在拍卖场频频举牌的中国买家才刚刚入场。毕加索是中国人普遍认知的几个艺术家之一,其它还包括梵高和莫奈,如果算上安迪沃霍尔也可以。比如同一画商遗留下来的里希特和康定斯基的作品则遭遇流拍论艺术价值这些人的一些作品可能与毕加索不相上下。

经历近一个世纪的风霜雪雨,老人已经炉火纯青的将西洋传统造型、色彩、光影幻化在东方的水墨写意诗情中,丰实的文化理念在高境界的结合中不仅将米做成饭,更升华酿成了醇酒。印象主义的斑斓色彩与唐代李思训的理念共同奏出了时代强音。他的艺术是中国的,也是世界的。

万达所购买的这幅毕加索作品,过去5年内曾出现在多个艺术品博览会上,一位不愿具名的艺术评论家透露,3年前去世的日内瓦画商Jan Krugier的大部分作品早已私下出售,剩余的打包给拍卖行,他虽然眼光超群,但库存毕竟有别于收藏,两倍于估价的成交价也超出很多人的预计。

北京盈时在黄永玉九十大展之际推出的黄永玉精品专场,将黄老精品以丰实的内容题材、全面的技法形式展示于收藏界,这是当代中国收藏界的盛举。

只是印象派毕竟还是汲取了不少来自日本浮世绘的灵感,不知中国人是否会像日本人一样最终对西方艺术萌发出浓厚的兴趣。无论如何,关于王健林的故事已经越来越好莱坞化了。

黄永玉的艺术创作道路经历了写实造型典型准确的时代,接受了徐悲鸿引入的西方传统理念,也接受了齐白石创造的大写意东方艺术技法。青年时与白发长髯的白石老人合影时,白石老人绝想不到这个年轻人能够将他的写意精神以重彩巨幅的形式陈列在后代面前,能够有如此的震撼力。中国水墨黑白之间所传达的避世的冷寂,在黄永玉笔下有了色彩斑斓的辉煌。

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黄永玉曾以周恩来、雷锋等木刻造像使中国人家喻户晓,一个《酒鬼》的设计也让他发挥得淋漓尽致,这展现了黄老深刻的传统文化素养。黄永玉的诗文蜚声文化艺术界。他的诗获得过中国诗人的最高奖项,他的散文更是蝉联畅销书的排行金榜。论到艺术技能,他在书法、白描、水墨、木刻、油画诸多形式领域臻于化境,青年时代即有人以鬼才喻之。

尊重、珍惜自己的民族文化,推崇当代艺术珍品是我们民族文化复兴的重要标志。我们迎来了自己民族的文化大师、巨匠,他们的诞生经历近一个世纪的风霜,超越时空,是当代中国的瑰宝。

我们祝愿黄老健康长寿,让时代的文化弘扬发展,代表中国和东方屹立在世界画坛。

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