绿狗与桃花,天南海北总关情

2019-11-14 作者:收藏拍卖   |   浏览(99)

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傅雷曾说:他一生的面目也最多,而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟,直至七十、八十、九十,方始登峰造极。我认为在综合前人方面,石涛以后,宾翁一人而已。给予了黄宾虹傅雷式的最高评价。

周春芽是中国最知名且市场活跃度最高的当代艺术家之一。在国内,他接受了传统文化的洗礼;在德国,他经历了西方现代文化的熏陶。内在的个人因素与外在的文化环境因素共同使得周春芽在艺术创作上表现出与主流相脱离的形式,在表现语言上构成了独具个人风格的特殊体系。他将中国传统文人精神与西方表现主义技法完美融合,创作出令人产生无尽遐想的系列作品。他所表达的每一个题材,如大色块的藏族人物、血红的山石、形象泼辣的绿狗、反对自然色彩的红黑色人体、浓烈绯红的人性桃花,以及体现了中国古代园林艺术之精髓的豫园都是其留给观者的精神与视觉盛宴,给人带来无与伦比的美的享受。

吴冠中是二十世纪中西融合这一艺术潮流的引领者与先驱者,他在七十余年的艺术生涯中一直都在坚持不懈地进行着油画民族化和中国画现代化的探索。他将油画的空间透视和笔触引入到水墨画的创作中,又将水墨画中的笔法、韵味和意境融入到油画中,两种艺术形式各取所长,融会贯通,创造出一种全新的艺术图式和审美趣味,拓展了中国当代艺术的表现空间,推动了现代艺术观念的转变和革新。

王鲁湘曾言:道咸金石学盛画学中兴,是黄宾虹画学一个极其重要的观点。宾翁认为中国画的精神全在内美,而内美之支撑全在笔法。自唐以降,笔法渐失。至明代华亭一派,兼皴带染,竟成画坛习气,中国画之精神遂呈萎靡之象。清道咸金石学兴起,士人向唐前追溯用笔之道。包世臣、赵之谦等士夫画家,又于书画中倡导金石之风。正值自强运动兴起,国人上下,一心思图从物质精神和制度各个方面振兴中华。黄宾虹的绘画思想根植于斯。他所说的振兴国民的特健药,指的就是这种有金石风骨内美的中国画。拜观宾翁此作,点画如聚鬼国铁,真廉顽励懦之特健药也。

本次春拍推出了周春芽绿狗、红石以及桃花系列等作品,将全面呈现周春芽艺术创作风格的发展与变化,以及其绘画在当今文化语境下的重要意义。

北京保利特集结艺术家自1960年代起至上世纪末的30余年艺术实践成果,以各个时期的精工佳作5件,汇结成吴冠中近半世纪遍访祖国河山以寻艺术灵感之足迹地图,以致敬吴老之于中国现代艺术的里程碑式贡献。有意融合中国画写意性的探索的《花卉》(1960),作于吴冠中油画鼎盛时期的《漓江新篁》(1975),初现拍场的佳构《紫竹园儿童游乐园》(1973),巴黎叙情系列中极有代表性的《凡尔赛一角》(1989)等极具代表性的作品同时登场。无论就作品的艺术价值、学术线索、市场新鲜度,以及性价比等角度而言,均可称得上今秋全球范围内无可辩驳的最强吴冠中专题。

黄宾虹认为,作画在意不在貌,不应重外观之美,而应力求内部充实,追求内美。他又说:国画艺术的最高境界,就是要有笔墨。黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验,在晚年总结出的五笔七墨之说,七墨诸法,在画面中发挥得淋漓尽致。如此作以笔为骨,诸墨荟萃,呈现这黄宾虹式的特有的浑厚华滋之象。

当代艺术专场

吴冠中

Lot 346 黄宾虹 草堂掩映 立轴 设色纸本 81.544.5 cm

Lot 2082 周春芽 绿狗2001A 2001年 布面油画 250200 cm

吴冠中 紫竹院儿童游乐园 1973 年作 木板油画 58 50 cm

钤印:黄宾鸿、黄山予向、竹北栘、癸未年八十、癸未年八十

来源:亚洲私人收藏

签名:一九七三紫竹院 荼

题识:草堂掩映带溪流,北望孤岑一壁浮。两岸俗尘飞不到,仙翁旧有读书楼。五十岳岑山诗。宾虹画。

展览:

出版

鉴藏印:风上道人王氏翰之鉴赏法书名画之记

1971-2010周春芽艺术四十年回顾展,上海美术馆,上海, 2010年

《吴冠中全集 II》 P200 湖南美术出版社 2007年版

王翰之(b.1942)题签条:黄宾虹山水精品。风上王翰之题。

出版:

RMB 7,000,000 - 9,000,000

展览:春申艺韵二十世纪海上画坛,羲之堂文化出版事业有限公司(台湾),2003年10月。

《中国当代艺术三十年[绘画]1979-2009》,民生中国当代艺术研究丛书,文化艺术出版社,2010年,p387

二十世纪七十年代是吴冠中油画风景画的成熟期,他在十几年的艺术实践中已经形成了个性化的造型语言和系统的理论,完全建立起了独特的个人风格。七十年代初对于吴冠中而言是一个特殊的时期,文革期间他被下放到河北李村劳动,在长达七、八年的时间内不被允许作画,直到1972年才得以重拾画笔。在李村时,吴冠中被称为粪筐画家,因为他用粪筐作画架,在北方的乡村寻找素材。这段经历使他倾向于一种高度自然主义的写实风格,用自然还原的方法表现令他充满感动的乡土风景。1973年,吴冠中终于从李村返回北京,此后他的写生足迹遍布京城。在回忆录中,吴冠中描述了自己在1973年的状态:饥饿的眼,觅食于院内院外,枣树,垂柳,木槿,向日葵,紫竹院的荷花,故宫的白皮松均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅,有好景色就住几天,画架支在荒坡上,空山无人,心境宁静,画里乾坤,忘却人间烦恼,站定一画八小时,不吃不喝,这旺盛的精力,这沈迷的幸福,太难得。由此可见,在经历了各种挫折与禁锢之后,吴冠中厚积薄发,并再次迎来了自己的艺术高峰。这一时期,他的风景画延续了李村时期的写实风格,艺术语言朴素低调,没有过多运用形式化的构图和表现性的色彩,而是用简单质朴的方式表达生命的原初感受,此幅《紫竹院儿童游乐园》便是吴冠中回京之后写生作品中的佳构。

出版:

《东方艺术大家》,2006年10月刊,总第110期,p11

吴冠中 《紫竹院的早春》 1973年作,北京保利2015年秋拍 Lot 5509 成交价:RMB24,725,000

1.《黄宾虹画集》,图编74,浙江人民美术出版社、上海人民美术出版社,1985年版。

《周春芽艺术四十周年回顾》,艺术跟踪出版社,2010年

吴冠中 《紫竹院》 1973 年作

2.《黄宾虹画集》,图编74,华正书局有限公司(台北),1987年版。

《花间记》,四川美术出版社,2007年,p3

紫竹院公园位于北京西北近郊,因明清时期的庙宇福荫紫竹院而得名,园内有着三湖、两岛、一堤、一河、一渠的格局,以水景和翠竹取胜,是一座静谧优雅的北方园林。吴冠中非常喜欢紫竹院的风光与人情,仅在1973年就曾多次以其为题材进行创作,包括《紫竹院的早春》、《紫竹院荷花》等,分别从不同的角度和季节描绘了园林中的景象。喧闹的儿童游乐园在吴冠中的风景画中是非常罕见的题材,画家在画中将人群融入风景,用高大的树木、有限的空间和星丛般点缀其间的儿童展现出一个温馨的动人场景。无拘无束的童年时光转瞬即逝而又令人回味,画中的悠闲惬意正是吴冠中在那一时刻的心境写照。画面构图简洁而层次丰富,以远观的视角呈现出游乐园的全景,近景的几棵树木参差排列,或高或矮,或粗或细,姿态各异,枝杈纷飞,几抹轻柔的淡绿色覆盖其上,显示出初春已至,柳叶萌芽。树干以画家标志性的细密横笔排出,质感坚实。树枝则以书法式的遒劲笔线勾出,表现出一种轻灵舞动之态。

3.《2000年岁次庚辰近现代名家画选辑》,钟氏工艺品,2000年版。

《周春芽》,timezone 8,2010年,p342

《紫竹院儿童游乐园》局部

4.《中国名画家全集黄宾虹》,艺术家出版社(台湾),2001年版。

《典藏今艺术》,2005年8月刊,封面及p123

场地中的人物三三两两,分散在各种游乐设施中。人物的画法类似于点彩,不求细节逼真而重情态的概括与灵动。从粗略的身影和鲜艳的色点中可以体会到那些亲子之间的欢愉与浓浓的亲情。远处的树丛以大面积的深色阴影表现,在游乐场的边缘留出一个半圆形的弧线,地上的阴影浓淡有至,表现出光线穿过空气和物体投射于地面的微妙质感,极似印象派绘画中对于室外光线的处理方式。从《紫竹院儿童游乐园》中,我们能够感受到一种寓于单纯中的丰富性。吴冠中将西方风景画和中国水墨画的形式语言融于一炉,用质朴无华的方式呈现出一个生活气息浓郁的童年乐园,在其七十年代的写实风景绘画中堪称佳作。

5.《春申艺韵二十世纪海上画坛》,第26-27页,羲之堂文化出版事业有限公司(台湾),2003年版。

《经济观察报》,2010年9月20日,54版

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6.《观海楼藏海上书画集》,第82页,上海书画出版社,2010年版。

《12345郭晋,郭伟,何多苓,钟飙,周春芽》,上海书店出版社,2006年,p280-281

7.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》,第196页,人民美术出版社,2012年版。

RMB 8,000,000-12,000,000

王士性乃万历年间著名人文地理学家。历官四川参议、广西参议、云南副宪、山东参议等。其一生游迹几遍全国,凡所到之处,对一岩、一洞、一草,一木之微,悉心考证;对地方风物,广事搜访,详加记载,并成著作。有《广志绎》、《五岳游草》、《广游志》等。后徐霞客在游记中称王士性为王十岳。

《绿狗2001A》创作于2001年,为周春芽绿狗系列中的难得精品,其尺幅庞大,并曾先后八次被收录、刊登于各大权威出版物,而本次匡时春拍则为其首次亮相拍场。1993年,周春芽从朋友家中带回一只小德国牧羊犬,并为它取名黑根。在九十年代初的中国城市里不允许豢养大型犬类,因此黑根不得不被藏在家中,于是狗与主人之间变得越来越熟悉。周春芽将黑根当作了自己的家人和知己,是他生活中不可或缺的一部分。

黄宾虹对其广为游历遍察风物的行踪亦十分赞叹,因而引王十岳之诗以造画境。黄宾虹曾在《古画微》的序言中写道:道法自然,人与天近。物质有穷,精神无穷。可见黄宾虹对于道家哲学的理解。这种卧游思想,使黄宾虹的创作即注重在真山真水的大自然中吸取灵感,将其融化、提炼至道的境界。其作品在形式上达成主客观的高度统一,精神气象俊伟不凡。

1990年代,周春芽与黑根

▲1943 年黄宾虹的八秩纪念画展于上海隆重举行

周春芽于1995至1997年间开始创作的《绿狗》系列,则为其艺术生涯一重要里程碑。黑根最初出现在周春芽笔下时还是它本来的面目︰黑色的皮毛彼时的周春芽对它的描绘更多地带有速写性质。而从1997年开始,周春芽第一次将黑根画成了绿色。他以单一的绿色来描绘黑根的不同形态,而绿色兼具了超现实、剌激却又宁静的视觉效果,形成了强烈的视觉冲击力,是为周春芽表现主义风格的高峰之一。

1943年年初,八十岁的黄宾虹开始筹办个人书画展览会,其好友、著名翻译家与美术评论家傅雷闻讯极力主张在上海举行,并亲自主持,自揽操办、宣扬之责。傅雷在致宾翁的信中直言:吾国近世绘画式微之因,鄙见以为就其大者而言,亦有以下数端:(一)笔墨传统丧失殆尽,日日摹古,终不知古人法度所在;(二)真山真水不知欣赏,造化神奇不知捡拾,画家作画不过东拼西凑,以前人残山剩水堆砌成幅,大类益知图戏,工巧且远不及;(三)古人真迹无从瞻仰,致学者见闻浅陋,宗派不明,纲纪法度荡然无存;(四)画理画论暖昧不明,纲纪法度荡然无存,是无怪艺林落漠至于斯极也。在给傅雷的回信中,黄宾虹写道:耕田读书,日对溪山烟霭,时有所悟。比居沪上,得见名画较夥,因师造化,一意游山,两至桂省,经漓、浔诸江山水,控其奇奥,再登峨嵋,至青城,留年余。旅沪三十年而游山之日居多,未尝有一日之间断于作画,自信好之之笃耳。

1999年黑根病逝,令周春芽十分难过,于是他暂时搁笔,不愿再画绿狗。因此在1999年黑根病逝之前,他的作品都指向一个具体的生命,伴有强烈的个人情感。而2001年作为特别的一年,周春芽的艺术生涯出现了转变他再次开始描绘黑根。由于没有了原始描摹的实体,这一时期中绿狗的形体与神态则更具写意、抽象的韵味,绿狗形象的爆发力和视觉冲击力亦更为强烈。

此幅黄宾虹山水,可以说是其法古求变的代表作品。此画以王十岳诗意命题,却处处体现出宾翁个人的笔墨特质。从艺术的角度上说,整个画面元气淋漓,笔力圆浑,墨彩飞动,给人一种清新奇丽之感。其意境清远而深邃,去尽斧凿雕琢之迹,令观者动容。黄宾虹认为,作画在意不在貌,不应重外观之美,而应力求内部充实,追求内美。他又说:国画艺术的最高境界,就是要有笔墨。黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验,在晚年总结出的五笔七墨之说,七墨诸法,在画面中发挥得淋漓尽致。如此作以笔为骨,诸墨荟萃,呈现这黄宾虹式的特有的浑厚华滋之象。

在此幅《绿狗2001A》中,艺术家在视觉表达上的重点除了前一阶段的色彩和肌理,同时亦更加关注绿狗的形体结构和体积感,周春芽曾于自述中提及相关创作理念他在绿狗的创作中特意加强了雕塑语言的趣味,认为它不是图像而是画布上的雕塑。

Lot 348 黄宾虹 北高峰一角 立轴 设色纸本 100.549 cm

《绿狗2001A》局部

钤印:黄宾虹印、黄山山中人

细腻的笔触描绘出绿狗身躯明暗的变化与皮毛的肌理、光泽,同时塑造出绿狗的肌肉骨骼结构与体量感。

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