去往商业化,压力中走向成熟

2019-10-18 作者:收藏拍卖   |   浏览(75)

王贝莉表示,根据销售报告,西方蓝筹画廊在亚洲市场上取得的销售成绩可以用压倒性胜利来形容。但她并不认为这是一件坏事,这当然给了我们亚洲特别是中国的艺术家和画廊更大的压力,但在经历了这一轮洗牌之后,我们会更加了解西方画廊是如何运作艺术家甚至整个行业的。她说。

现代艺术博物馆拍卖这幅用钢笔和中国水墨创作的作品是为了给收购基金注资。

中国的艺术家自营机构

连续7年参展的台湾诚品画廊,今年以个展形式带来中国当代艺术家刘小东近10年间创作的近40幅作品,价格介乎万元级至千万元级人民币不等,目前已售出近九成。画廊执行总监赵琍对记者表示,整个艺术品市场从美洲和欧洲转移到亚洲的趋势,已持续10到15年的时间。

这张画是毕加索一系列水墨作品中的一幅,反映出他对玛丽-泰蕾兹瓦尔特的爱意。瓦尔特是他在1927年至1935年间的伴侣,并为他生下女儿马娅维德迈尔-毕加索。

最容易产生自营机构念头的艺术家和艺术管理者,多是刚从艺术院校毕业或者即将毕业的大学生们。充满激情的年纪加上饱含创造力的思维,使得经常聚在一起从事创作实践的小团体迸发出建立品牌、整合资源、自行策划、集体展示和共同推广的决策,从而诞生组织非营利艺术机构的意愿。和如今国内艺术教育界巨大的年产量和产业界快速的造星机制不一样,欧美国家的艺术类学生们并没有大把机会在学校期间就被知名导师推荐进入商业画廊,或是在毕业展上被策展人和商业画廊直接挑走,或是通过参加社会公开征集的方式去引起业界关注。对他们来说,毕业之后进入现实生活的方式,通常是由其他行业起步,以薪水支持创作成本,同时努力打通各种资源去参加展览,来维持专业的生存机会。这种过程常常耗时数年甚至数十年,所以,在同等境遇之下通过抱团取暖的方式而成立自营组织,有着存在的合理性。

编辑:江兵

据法新社巴黎3月28日报道,这幅作品从未在艺术市场上现身,是纽约现代艺术博物馆的藏品。

从本文花了大量篇幅介绍却依然无法尽述的艺术家自营机构产生原因、发展历史和现状来看,在这些机构中成长和成熟起来的艺术家们并未失去过进入商业市场的念头,也从未想过要拒绝优质的商业机构或项目前来敲门的那个瞬间。自营机构的管理者们大都是艺术从业者,感同身受,他们也从未放弃过在艺术空间里为未来即将成为杰出艺术家的创作者铺路的意愿。无论是达敏赫斯特、萨拉卢卡斯,还是陈天灼、张如怡,优秀的艺术家仍将不断从自营机构中起步,并逐渐进入主流艺术世界。不能不说,这也是一种去往商业化的过程。

事实上,王贝莉认为,越来越多的中国艺廊在这个过程中拥有了更好的实力。她以展会的画廊荟萃(Galleries)单元为例解释,称其是为经营成型的成熟画廊所准备,参与到画廊荟萃单元意味着艺廊对艺术市场有了一个更好的判断,通过选送的艺术家已经形成自身独特风格。今年已经有越来越多的中国画廊入选,这是中国艺术行业趋于成熟的表现。

买家是一位欧洲人,但不是法国人。成交价没有达到最高估价。

针对这个误区,印第安纳大学艺术管理学教授迈克尔拉什顿曾经在2015年4月由该校的公共与环境事务学院组织的一次有关非营利管理发展的主题演讲当中明确表示,认为非营利机构是杰出艺术的唯一方式,并且比营利机构而更高雅的这种社会观念显然是错误的。前美国国家艺术基金会主席比尔艾维在其发表于2008年的著作《艺术公司》中针对非营利机构部分的描述也写道,认为非营利性商业模式总是能产生更高质量的艺术,其实是一种非亲民主义的信条。这种意识形态助长了艺术界当中一种自以为是的权利意识。此外,非亲民主义也使艺术行业处于孤立状态,使得艺术组织和艺术倡导者无法参与公平使用、媒体监管、文化产品贸易和知识产权保护范围等真正的文化问题。

在香港举行的巴塞尔艺术展3月31日落下大幕。蓬勃发展的亚洲艺术市场创造出的庞大机遇,引得西方艺廊纷纷踏上东征之旅。有亚洲参展商接受中新社记者访问时表示,亚洲地区特别是中国艺廊在经历新一轮洗牌的压力中积聚实力,艺术行业趋向成熟,藏家品味不断攀升。

编辑:江兵

当然也有一批坚持非营利性质并且持续运作至今的美国艺术家自营机构,比如1971年成立于纽约格林威治村的厨房艺术空间, 由影像艺术家伍迪和斯坦纳瓦苏尔卡共同创立。该机构独特的黑盒子式空间,成为70年代培养出大批当代杰出作曲家的聚集地。1972年,由艺术经理人特迪格蕾丝和艺术史学者、评论家欧文桑德拉在纽约联合创办的艺术家空间至今仍然坚持着艺术家自主策划展览项目的艺术家策展人运作模式。并且,谁也没有料到,曾经在该空间工作的一位名叫辛迪舍尔曼的女助理,后来成为了美国最伟大的观念摄影艺术家之一。

3月27日,艺术家李昢的10米长柏林飞船艺术品,相当触目。香港巴塞尔艺术展吸引来自36个国家及地区包括亚洲、欧洲、南北美洲、中东及非洲,共242间优秀的国际艺廊。参展艺廊呈献由新晋及知名艺术家创作的顶级现代及当代艺术作品。当中,艺聚空间展区呈献12件博物馆规模装置艺术,其中八件于香港展会首次展出,展区主题为Still We Rise,回顾过去并思索未来,聚焦于当下迷失与无常的议题,展区将来自不同背景及世代的艺术家集聚一堂,他们将平平无奇的材料重新组合,以此来展现当今世界的复杂性。

法媒称,3月28日,佳士得拍卖行宣布,一幅毕加索的罕见画作《吹笛女与裸躺着的人》在巴黎拍出了28.6万欧元。

可以说,艺术家自营机构是一种充满着魅力的管理模式,也是一件充满着创意的空间和时间作品。然而,在同时要求去除商业化和去往商业化的发展进程中,时刻保持艺术创作的独立性和追求成功商业品质之间的平衡,不得不说,它还是一把迷人的双刃剑。

而在本次展会上,豪瑟沃斯画廊(Hauser Wirth)仅在贵宾预展首日,便有3件百万美元级作品售出。其创始人伊万沃斯(Iwan Wirth)透露,画廊在2018年全年于亚洲市场的销售成绩增长一倍,占其业务总额约20%。

这幅画最初被达尼埃尔-亨利坎魏勒买下,后在1961年由美国画家伊夫克伦德宁赠给现代艺术博物馆。

编辑:江兵

图片 1

图片 2

非营利艺术机构中的艺术家自营机构

西方艺廊对亚洲新兴市场的大力开拓近年已有迹可循。2019年,厉为阁(Lvy Gorvy)在香港设立亚洲总部,里森画廊(Lisson Gallery)入驻上海;同时期,卓纳画廊(David Zwirner)宣布代理中国艺术家刘野

据报道,这幅画估价在25万欧元到35万欧元之间。

新世纪当代艺术基金会图片来源于基金会官网

她认为,香港巴塞尔艺术展正从一个帮助亚洲画廊与世界对接、让西方藏家发现亚洲现当代艺术的窗口,变成一个西方画廊接触中国市场、让中国藏家了解外国艺术作品的重要窗口。

报道称,这幅画作于1932年10月,那是毕加索私人生活充实、艺术作品高产的一年。

竞赛城艺术空间外景

本文由澳门新葡亰官网app发布于收藏拍卖,转载请注明出处:去往商业化,压力中走向成熟

关键词: