抽象艺术领跑全球最贵名画,佳士得纽约将再推

2019-10-18 作者:收藏拍卖   |   浏览(76)

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艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?天价拍品让人百思不得其解,最起码是不少中国人无法参透的。然而,在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,抽象艺术的价格最高,排名第一。

继今春藤田美术馆专拍创纪录的四件商代青铜旷世杰作之後, 佳士得纽约今秋将再推青铜重器。9月14日,佳士得纽约亚洲艺术周「中国瓷器及工艺精品」拍卖将隆重呈现一件商晚期「亚矣方鼎」。此方鼎造型雄伟厚重,铸工精湛,花纹奇丽,内壁铸「亚矣」两字族徽,充分代表了晚商都城安阳登峰造极的青铜铸造工艺。

面对艺术市场对新作品源源不断的需求,即便是最负盛名的艺术家也难逃供过于求的问题。

如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。

美国私人珍藏商晚期 安阳亚矣方鼎高 28.2 cm.估价:美元 2,000,000 - 3,000,000

导语

那么,到底该如何解读这种艺术,并且把握这个含金量极高的细分市场呢?这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。

来源:韩克均旧藏吴式芬旧藏奈良宁乐美术馆旧藏, 入藏於1961年以前巴黎佳士得,2002年11月26日,拍品200号Gisle Cro?s,布鲁塞尔,2003年

作品的创作过剩问题早已成为艺术界的新常态,乔纳斯伍德在伦敦高古轩画廊的展览就是一个很好的例子。这些作品反而让我们怀念起他曾在作品中展现出的强烈情感,同时也让我们意识到,在长达近十年的画家生涯中,他渐渐抛下了早年确立起的创作标准。想到这些,观者不禁扼腕叹息。

1。威廉德库宁:《交换》3亿美元

鼎是青铜礼器中的主要食器,也是被用来「明尊卑,别上下」的权力象徵。方鼎的铸造难度较圆鼎为大,数量也远少於圆鼎,在商周时期有着重要的意义,尤其是大方鼎,几乎爲王权的象徵,例如衆所周知的「司母戊大方鼎」。

伍德作品的视觉亮点就在于强烈的情感表现力,其可以精妙地展现出作品的内容所在,这样一来,作品的内容也就颇为真实可信,他把色彩背后的深意蕴于风格化的线条当中;而往往稍不留意,这类作品就相当容易流于平淡无趣。画家仿佛就是在说:我喜欢这些盆栽,这间屋子,毕加索的这幅画。

荷兰籍美国画家威廉德库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

此方鼎造型雄伟厚重,铸工精湛,花纹奇丽,内壁铸「亚矣」两字族徽,充分代表了晚商都城安阳登峰造极的青铜铸造工艺

只有自身投入了设计、建筑乃至绘画等领域,人们才更能懂得艺术作品的所言所指。就拿伍德的作品来说,明暗的色彩对比在他的系列作品中体现得淋漓尽致,他能把不同要素整合在一起,因此在作品的整体语境之下,昏暗线条也能绚烂如灯。

2。杰克森波洛克:《第17A号》2亿美元

「亚矣方鼎」体量较大,器壁厚重,艺术设计精妙,以四条敦实的柱足支撑宽深的器腹,肃穆庄重,又以八条宽厚的扉棱和宽折沿加强体积感和力感。与此同时,微撇的双耳设计又为器物平添动感,令其丝毫无笨重之感。器表由云纹衬地的高浮雕饕餮、夔凤纹结构清晰,颇具狞厉之美。

就他目前的展览来说,伍德运用色彩的水准没有下降,每部作品虽说还是有值得一看的地方,但其中却鲜有言之有物的佳作。过去我们得以见识了他对视觉语言和样式设计的高超把控,现如今这些缤纷多样的样式彼此之间却难以协调统一。比如说,某幅画中陈旧陶罐上的磨损花纹与画中的其他物件格格不入,仿佛是从另外一幅作品中穿越而来的。

美国抽象表现主义大师杰克森波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

「亚矣方鼎」细节,器表由云纹衬地的高浮雕饕餮、夔凤纹结构清晰

在一张描绘画室的大幅作品当中,对天花板的处理可谓是一处惊喜,不过里面的留白非但不像是为了让欣赏者能喘口气而设计出来的,倒像是画家因时间不够而未完待续的遗憾。留白似乎一直都是伍德因来不及完成作品而不得已作出的选择,他那些盆栽题材的大幅作品也证明了这一点。

3。马克罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元

这些视觉上的信息无不指向作器者的显赫身份。亚矣是商晚期重要的氏族,据统计商周青铜器中有亚矣铭文的约有200件,多为传世文物,收藏於世界各大博物馆中。其中知名者如日本根津美术馆藏高达74.6公分的大斝,62.5公分高的大瓿以及53.9公分高的大尊。根津藏亚矣诸器传於1930年前後出安阳西北岗大墓,西北岗是晚商的王陵区,亚矣族器能配入王陵可见其地位之高。

艺术市场的最爱

美国当代着名画家马克罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。

此方鼎铭文在吴荣光《筠清馆金文》中的着录

艺术作品的创作过剩化能引起严重的并发症。亨利马蒂斯曾说过:对画家来说,最可怕的敌人是他自己的劣作。他和毕加索都曾经历过艺术品供过于求的状况。艺术的市场化运作必然会导致艺术创作过剩化吗?对于画家居斯塔夫库尔贝来说,答案是肯定的,但安迪沃霍尔却不这么想。杰夫昆斯 ,村上隆,达米恩赫斯特,以及安东尼葛姆雷,安尼施卡普尔和奥拉维尔埃利亚松都是市场供求下的创作者,就连JulianOpie也颇为高产。

4。德米特朗地:《梦》1.56亿美元,世界上最贵的线条

知名学者王献唐曾指出,商代甲骨卜辞中商王祖庚、祖甲时期有名为矣的贞人,是个重要人物,应该就是根津亚矣组器的作器人。本件「亚矣方鼎」则和《西清古监》中着录的「玄鸟妇亚矣方罍」等为一组,是18至19世纪发现并流传至今的传世重器。

不过这些艺术作品得以大批量生产,离不开背后的成功运作模式,这也是大家有目共睹的事实。当代高产艺术家的范例要属沃霍尔,不过他的佳作虽出自大批量创作模式,其中也不乏不尽如人意的作品。这里不得不提一下前现代的高产画家彼得保罗鲁本斯,他的创作模式更像是早期的沃霍尔。鲁本斯的作品有式微之迹,但原因却并非归于像沃霍尔那样大规模的创作;他的声名显赫离不开他对市场供需的把控,同样地,对于他的衰落,大批量创作也难逃其咎。

澳大利亚抽象派极简主义大师德米特朗地是当代最具影响力,最受推崇的艺术家之一,被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。她创造的自由奔放的极简主义风格独一无二,是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪,摒弃一切干扰画面的不必要的东西,体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画,单纯而明快,每一根线条,都充满了情感,显现了艺术家超凡的艺术修养,每一笔,每一点,都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放,或欣喜或忧伤。德米特认为艺术是体现精神的,她让艺术趋向于简单,试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画,几条线就卖1.5亿美元。

「亚矣方鼎」的铭文最早着录於道光二十二年刊刻的《筠清馆金文》,书中讲到此器为「介休韩芸舫中丞克均藏器」。韩克均,字德嶷,号芸舫。山西汾阳东窑庄村人。嘉庆初进士,官至贵州省、云南省、福建省巡抚。此後这件方鼎进入了嘉道年间重要金石收藏家吴式芬的收藏,见吴氏《攗古录》中所记。吴式芬,字子苾,海丰县人,生於山东望族,清道光进士,官至内阁学士。20世纪以後「亚矣方鼎」藏於奈良宁乐美术馆,直至2002年在巴黎佳士得拍卖。此次时隔15年再现拍场,势必将引发全球各地藏家激烈竞投。

乔纳斯伍德的作品从优秀转为欠佳,甚至说渐入式微,创作过剩该为此负起责任,但他的这种式微还不是像西班牙画家牟利罗和英国艺术家伊阿德姆-博阿基耶那样,后者的作品虽有每况愈下之嫌,但起码还有迹可循。

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纽约亚洲艺术周

当下伍德的创作功力减弱,则更应归咎于类似卢克杜曼斯式的批量生产模式,这种明显不如前作的衰落是肉眼可见的,这些作品或停滞不前,或急转直下,更像是带有杜曼斯标签的物件代替了原先的优秀作品,不过台下却还是响起一片捧场的叫好声。

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