构建文艺评奖理论评论新格局,讴歌新时代

2019-10-25 作者:书法   |   浏览(158)

构建文艺评奖理论评论新格局

时间:2017年08月18日来源:《中国艺术报》作者:蒲 波

构建文艺评奖理论评论新格局

——中国文联五年来文艺评奖理论评论工作成效显著

  “梅花香自苦寒来,梅花奖是戏剧舞台上每一位演员的梦想,我们为这个美丽而艰辛的梦想付出了心血和汗水,这一切都是值得的,因为这个过程值得每一个人用一生去珍藏。”第28届梅花奖榜首、徽剧演员汪育殊说。今年5月,第28届中国戏剧梅花奖大赛在广州举办,这是全国性文艺评奖改革后梅花奖的第一次评选,取消了梅花大奖和二度梅奖,梅花奖名额也由原来的30名压缩到15名。

  文艺评奖是推动多出精品、多出人才,促进社会主义文艺繁荣发展的重要手段。五年来,依据中央印发的《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》,中宣部等多部门制定《全国性文艺评奖制度改革方案》,中国文联坚持牢牢把握正确导向,着力改革文艺评奖制度,构建文艺评论工作新格局。

  文艺评奖

  压缩数量、严格标准

  按照中央关于文艺评奖改革的要求,中国文联科学调整奖项设置,大幅压缩评奖数额,进一步规范评奖程序,严格评奖标准,完善监督机制,突出对文艺作品的导向要求、质量要求和对文艺人才的素质要求,凸显各类艺术评奖的公信力影响力,成效显著。

  在制度设计上,细化文艺评奖管理办法和实施规范。继《中国文联关于举办节庆论坛展会活动的管理办法(试行)》之后,《中国文联全国性文艺评奖管理办法(修订稿)》和《中国文联全国性文艺评奖评委库建立实施规范》出台。在评奖数量上,大幅压缩评奖规模,增加评奖的含金量。各文艺奖项从1123项压缩到248项,压缩比例78%,子项由235项压缩到67项,压缩比例72%,分项全部取消。比如,第九届中国曲艺牡丹奖子项从6个减少为4个,取消理论奖和终身成就奖,保留节目奖5个、表演奖6个、新人奖5个和文学奖4个,总计20个;第十届中国音乐金钟奖从原有4个子项压缩为作品奖、表演奖两个子项目;第28届中国电视金鹰奖从原来的49项奖项(含10个子项、39个分项),评奖数量75个名额,调整压缩为9个子项,评奖数量20个名额;第11届中国摄影金像奖从原来奖项16项(含5个子项、11个分项),评奖数量93个名额,调整压缩为3个子项,评奖数量20个名额。

  五年来,中国戏剧奖、大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国音乐金钟奖、中国美术奖、中国曲艺牡丹奖、中国舞蹈荷花奖、中国民间文艺山花奖、中国摄影金像奖、中国书法兰亭奖、中国杂技金菊奖、中国电视金鹰奖等全国性奖项共评出获奖作品948部,优秀创作者、表演者493人,优秀创作团组57个,在业界发挥了重要的示范引领作用。

  “以评代奖”形成共识,引导创作、引领风尚的导向功能不断增强。第十四届中国戏剧节注重以评代奖塑“口碑”,18天共举办8场研讨会;第十届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈评奖压缩奖项数量,举办研讨会,强化评议环节。

  以“精品”“惠民”“节俭”“可持续”为各类文艺办节评奖活动标出了全新的气象。2016年,从第25届中国金鸡百花电影节、第11届中国金鹰电视艺术节、第11届中国摄影艺术节到第五届中国校园戏剧节、第三届中国杂技节等,文艺节庆节俭热烈;第33届大众电影百花奖、第九届中国曲艺牡丹奖、第28届中国电视金鹰奖到第11届中国摄影金像奖等,文艺精品迭出。

  文艺评奖“瘦身”的同时,还增强评论力度。第十届中国摄影金像奖确定了摄影理论奖,并专门设立理论评论类以吸引更多人投入摄影评论。第五届中国书法兰亭奖设立了书法理论奖。《驻足远望,万物而生——评居其宏〈音乐创作与批评的当下视野〉》等音乐批评类书籍的书评,在第五届中国音乐评论“学会奖”等活动中涌现。湖北、河北和陕西纷纷举办文艺评论奖,大力发现文艺评论人才,繁荣地方文艺创作。其中,陕西将“微评论”“微批评”正式纳入评奖范围,扩大了影视戏剧类、美术书法摄影类、音乐舞蹈曲艺类等文艺评论的获奖范围和影响力。

  文艺评论

  创新发力、新风鼓荡

  8月16日、17日,由中国文联文艺评论中心出品的专题纪录片《青衣张火丁》在中央电视台戏曲频道播出。由此,中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会牵头的理论评论工作,以理论评论先期介入艺术创作实践的尝试开启了新的篇章。

  2014年5月30日,中国文联创新实施文艺评论工程,成立中国文艺评论家协会,组建中国文联文艺评论中心。按照中国文联党组要求,中国评协紧紧抓住协会组织建设、基础建设和阵地建设,在组织体系、人才队伍、学术研究、作品研讨、评奖征文、阵地建设和成果出版等方面开展了一系列卓有成效的工作,得到广大文艺评论家和文艺评论工作者的普遍好评。

  截至目前,中国评协共有个人会员1100名,团体会员25个,副省级、地市级文艺评论家协会近130家,全部会员近2万人。这成为当前文艺评论工作的最重要方阵。五年来,中国评协相继成立了一系列专业委员会;建立全国文艺评论家协会秘书长工作联动机制;与大学、地方文联共建中国文艺评论基地;举办中青年文艺评论家高级研修班、文艺评论骨干专题研讨班;在全国范围内组织开展中国文艺评论年度推优活动;组织编撰出版《中国艺术发展报告》,创办《中国文艺评论》杂志和中国文艺评论网,“中国文艺评论”“中国文艺评论网”“艺评中国”微信公众号;举办中国青年文艺评论家“西湖论坛”和中国文艺“长安论坛”等,举办“中华美学精神”等理论研讨会和一批重点作品专题研讨会。这些举措和活动,团结和引领广大文艺评论工作者,展现出中国文联文艺评论工作的崭新面貌。

  中国文联十分重视文艺评论传播渠道的建设,通过中国文联文艺评论中心扎实开展工作,不断扩大文艺评论的社会影响力。比如,与光明网共同主办专栏“网络文艺观察”,针对当下网络文艺领域的热点话题积极开展评论;与《人民论坛》共同开办“文艺评论”栏目,刊登文艺名家、知名文艺评论家对文艺界热点事件、现象和人物的评论性文章;与央视电影频道合作微影评,就新近上映的国产电影或进口影片展开200字左右的评论,许多微影评导向正确、观点鲜明、掷地有声、耐读耐品,产生了良好反响;与文明杂志社合作推出“文明人物——中国文艺家”专栏;与中央人民广播电台合作推出“1066文艺短评”。

  人才建设,是中国文联文艺评论工作的一个重点。中国文艺作品在“走出去”,中国文艺评论人才也要“走出去”。记者在采访中了解到,未来中国文艺评论家协会将进一步深化改革、转变职能,注重创新与引领,延伸工作手臂,进一步稳固、擦亮中国文艺评论基地等评论品牌,推动实施中青年文艺评论家海外研修工程,全面推进中国文艺评论整体水平。中国文联理论研究室主任、中国文联文艺评论中心主任、中国评协副主席兼秘书长庞井君表示,希望广大文艺评论工作者力争做具有理论深度的文艺评论家,做具有时代精神、时代使命、时代担当的文艺评论家,做中国文明积淀深厚的文艺评论家,做目光远大、视野开阔、心胸宽广的文艺评论家,做有批评精神的文艺评论家。

讴歌新时代 共筑中国梦——学习十九大精神主题书法展在济南举行

时间:2018年08月13日来源:中国书法家协会作者:

  2018年8月10日,由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会、中国书协书法行业建设委员会主办,中国文联书法艺术中心、山东省书法家协会等部门联合承办的“讴歌新时代 共筑中国梦——学习十九大精神主题书法展”在济南市美术馆开幕。中国书协主席苏士澍,中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武,中共山东省委宣传部常务副部长王红勇,中国书协副主席、山东省文联副主席顾亚龙,中国书协代理副秘书长吴占良(挂职),山东省委宣传部文艺处处长王伟,山东省文联副主席、党组成员王映海,济南市美术馆馆长吴建军,济南市美术馆书记刘玉亮,中国书协行业建设委员会副主任兼秘书长于恩东,中国书协行业建设委员会副主任张坤山、石跃峰,中国书协理事、中国书协行业建设委员会志愿服务部副秘书长孟鸿声,中国书协行业建设委员会部分委员、山东书协主席团成员、书法爱好者、新闻媒体、社会各界群众等200余人出席了开幕式。仪式由陈洪武主持。

  苏士澍在讲话中指出,作为深入学习贯彻党中央精神的一次重要实践,此次展览活动的举办,正是以习总书记的讲话精神为指引,深入学习贯彻党的十九大精神,自觉坚持“四个意识”,以人民为中心,以思想精深、艺术精湛、制作精良为标准,用书法艺术这一优秀传统文化形式,再现中华文化精髓,热情讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民的优秀精品力作。

  顾亚龙在致辞中表示,此次展览为山东省书法作者、爱好者提供了一次宝贵的学习机会。山东省书协将继续号召全省书法作者“讲品味、讲格调、讲责任”,不断创作出反映时代精神、群众喜爱、有筋骨有道德有温度的精品力作。

  展览共展出中国书协书法行业建设委员会委员创作的作品120件,展出山东书协主席团成员、优秀中青年书法家作品80余件。作品内容以十九大报告内容为创作主线,结字、章法、气韵均注重与选取的创作内容协调统一。既学习宣传了党的十九大精神,又传承弘扬了中华传统书法艺术,可谓相得益彰,充分发挥了文艺引领时代风尚的重要作用。

  展览将持续至8月21日。

    

    

丁绍光:用一幅画来建一个巨型当代艺术博物馆构想

时间:2018年09月21日来源:作者:张立红

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  当今世界,新的科技媒介层出不穷,计算机、互联网的出现,如同19世纪末照相术的诞生对绘画造成的冲击那样,在视觉艺术领域掀起了一场革命。3D影像、动漫作品使人类的视觉感官体验进入到了一个全新境界。新技术的出现导致艺术中很多重要的表现手段发生了变化。比如绘画的神秘感逐渐削弱,绘画从具象写实发展到抽象表达……过去绘画能够呈现宏大的场景,给观者无比的感官体验,现在这种效果用电脑便能制作出来。巨幅的头像呈现在大楼一般高的屏幕上,效果非常震撼。当下,新技术尤其是VR(虚拟现实)、AR(增强现实)的出现,将视觉感受提升到前所未有的高度。在这种情况下,绘画应该走什么样的道路?这是一个值得思考的问题。

  可以这么说,如果其他艺术可以取代绘画,那么,绘画本身便没有存在的价值。对画家个人来说,如果被其他艺术,或被其他艺术家取代,那么,他也就不是真正的艺术家。因此,以上的变化是整个美术界、绘画界都需要认真思考的问题。人类的历史长河中,流淌着无数涓涓细流,其中绝大多数都悄无声息、随波逐流。但如果此刻诞生了一个了不起的人物,就像一个巨峰把水流挡住。河水在此猛烈汇聚,随即波澜壮阔般奔流直下,周而复始,循环往复……这样的巨峰,是承前启后的大师,是改变历史进程的人物。人类历史中很多灿烂的文化都是无法复制的,譬如三星堆,米开朗基罗……,这些文化都是人类文明的巅峰。“巨峰”不单纯是一个技术问题,他还代表了那个时代的一种精神,一种可以超越时空的精神。米开朗基罗、贝多芬的技法,和现代的工艺技巧相比不足为道,目前的技术水平远胜从前,但是,米开朗基罗和贝多芬们的精神是现代人无法超越的。尽管过去的技术不如当下,但如果一个艺术家掌握了他那个时代的前沿科技,那他一定是那个时代的“巨峰”。同样的,对于当代艺术家而言,如果不能掌握当下的最新技术,那他也一定不能代表今天这个时代。因此,要想成为当今时代的“巨峰”,则必须要与时俱进。

  这么多年以来,丁绍光一直在思考和探索当代绘画和科学结合的问题——如何利用最新科技完成当代绘画的创新。他的作品——一幅陈设于文化广场的大型彩色玻璃拼贴画,这幅画的尺寸达到了365平方米,巨大的画面加上彩色玻璃的强大表现力,使得呈现效果非常震撼。由此,他开始设想做彩色雕塑,内部打光,外部用彩色玻璃拼贴成画。此后,他又试图把他的绘画做成球形建筑。过去的建筑框架都由直线构成、色调单一,自从有了现代钢筋骨架和计算机绘图技术,便产生了各种变形和线条,这是一个巨大的进步,例如鸟巢。当然不会满足于此,他大胆设想能不能用整幅画的线条,作为一个建筑的主体结构。以前画家所画的线是绘图的线,现在使用最新科技将整幅画的线条变成钢筋等材料的建筑结构线,同时,线和线之间可以呈现不同的绘画效果。据丁绍光介绍,现在有一种新技术,可以用化学物质粘接不同色彩的玻璃,其结构相当牢固可靠,且不影响玻璃颜色的表现力。不同颜色的玻璃拼接后,从不同角度看到的颜色都不尽相同,加上玻璃本身可以是透明的,半透明的,也可以是介于透明和半透明之间,这些不同的质感又导致色彩的呈现更加丰富多彩。美丽、有趣、魔幻……应有尽有。

  从设计图上可以看到,顶层透明的水云状玻璃,拥有非常好的透光效果,光线可以直射室内。博物馆,剧院,艺术馆,图书馆……建于其间。丁绍光希望它能将十大艺术门类、从古典到现代各种派别都容纳进去……让人们得到充分、有效地交流,唯有充分的沟通才能实现真正的自由、包容和创新,进而促进彼此的成长。丁绍光还把下面5层设计成超大型停车场,就好像是一个雕塑的基座,可以起到稳固的作用。为了实现这个构想,丁绍光与建筑家汪克合作,并得到了他的全力支持。汪克认为现代科技完全可以实现丁绍光的设想——底盘厚重,完全可以撑起整个建筑。该建筑不像以前的建筑壁画那样,先建好楼房然后请丁绍光为其作画,因为如此一来对丁绍光的创造力限制极大,很多美好的设想便无法实现。这种从项目伊始便通力合作的全生命周期建筑雕塑,让丁先生的创造力得到了充分的发挥。得到建筑专家的认可后,丁绍光做了长远而全面的规划。许多人建议把这个建筑叫做“丁绍光艺术中心”,丁绍光闻后摇摇头,他将这个建筑命名为“中国当代艺术中心”。

  丁绍光认为,如果使用具象的形象设计建筑,会令人感觉不够宏伟。他心目中的中国当代艺术中心是非常宏大的。因此,一定要做成球体,这样从正面看它是一个具象,而从四周观察则是圆润成形,从另一个侧面看则是富含抽象韵味。沿着球形的、由整幅画的线条构成的建筑漫步,看到的景象一会儿具象,一会儿抽象。大众始终看不懂匪夷所思的抽象绘画,艺术大师始终无法表达清楚抽象绘画的内涵含义,终于可以用这样一种良性的互动令彼此相互沟通。此外还有一个奇思妙想,设计成球体会使建筑呈现出水波纹的效果,寓意海纳百川,有容乃大的中华文化主旨;同时也让一个宏大的建筑显得轻盈自如,给人漂浮大海的感觉,好像天外来星一般,象征着在宇宙中翱翔的、自由的星体,诠释着天人合一的中华文化理念。

  因为是圆球,说建筑的内部装帧也可以非常有创意,可以从不同的角度和视角,展现印象派,浪漫主义,野兽派,表现主义的作品,也可以呈现不同的空间结构,以及层出不穷的动态美。让每一个来到这里的人,都能够感受来自不同时期,不同民族,不同技法的千姿百态的美,还可以从自己的个性和视角出发,去发觉不同的美,创造变化的美,充分享受包容、自由、和谐、美丽的幸福人生。除艺术功能外,他还设想将建筑的中间部分作为商业用途,以便在同一个建筑内,容纳庞大的产业,以便让世界各地的艺术衍生品,各大名牌品牌店汇集于此……用内部的投入产出来实现创收,让中国现代艺术中心真正实现良性发展。

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  丁绍光(1939.10—),杰出的美籍华人艺术家,现代重彩画大师,毕业于中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)。1980年为人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》。同年,为尽孝赴美定居。1990年在日本东京国际艺术大展上,被选入14世纪以来世界最杰出的百名艺术大师,排名第29位,是唯一入选的华人艺术家。1993—1995年,他的六幅作品(包括《西双版纳》《催眠曲》《文化与教育》等作品)被制成邮票和限量版画,由联合国向全球限量发行。1996年在中国美术馆举办以他的名字命名的美术展——“丁绍光奖”全国美术大展。1997年在上海大剧院创作巨幅作品《艺术女神》,2009年为上海文化广场创作由30万块玻璃组成的335平米大型彩色玻璃壁画《生命之源》。2017年出版传记《天堂鸟:丁绍光艺术范式》,并与雕塑家合作为2018年冬奥会创作雕塑——《和谐》。

  (作者单位:清华大学出版社)

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